如果不是叶莲娜对他说的那番话，陆毅哲显然是不会去特意关注安安老师的，当然，他也曾品读过安安老师的成名作——《飞鸟集》，里面有一首诗倒是让他非常喜欢——
……世上最遥远的距离，不是生与死的距离，不是天各一方，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。……世界上最遥远的距离，是飞鸟与鱼的距离，一个翱翔天际，一个却深潜海底。……?
其实在安忆那个世界，《飞鸟集》中根本就没有一首，泰戈尔也没写过什么《世界上最遥远的距离》，张小娴的小说《荷包里的单人床》中倒是有那么一句，但是在这个平行世界，《飞鸟集》本来就是融合许多经典短诗的诗歌绘本，自然就加进了这首。
这首诗虽然让陆毅哲喜欢，但是为诗歌所配的绘画，他却觉得太过随性、主观，有种作者就是在肆意瞎涂鸦的感觉，那种灵性逼人的感觉固然让他有些震撼，但他本人却并不喜欢这种天马行空、信马由缰的作画方式。
实际上这和陆毅哲本身的绘画风格有关，与安忆、叶莲娜一样，陆毅哲也有自己独特的绘画风格，他就是典型的学院画派的画家。
所谓的学院画派，主要指官方成立的美术学院所培养的推崇和遵循严谨、古典风格的画家所形成的绘画流派，是传统的美术派别，由于官方的倡导，也是长期占据绘画主流的绘画派别。
画家一般都要经过严格的绘画训练。遵循古典传统，遵守固定的绘画程式。学院画派在对传统绘画技巧的继承和发展上功不可没，但是僵化呆板的绘画格式后来越来越成为了绘画创新的障碍。
陆毅哲便是能够创新的学院画派画家的代表人物，但是他那古典主义。推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则，却已经融入了他的骨子里。
正因为如此，他才对《飞鸟集》中的绘画。并不怎么感冒，哪怕许多传统画家都纷纷惊呼，《飞鸟集》中的一些独特的绘画风格、技巧，是一种巨大的创新，值得学习。
说到底陆毅哲骨子里还是保守的，虽然他相对于更保守的学院画派画家来说，已经算懂得变通了。
而陆毅哲为何那么欣赏安忆？
当然是因为安忆的画，收放自如。她能够将天马行空的内容都画得规则起来，同样也可以将规则的物体，画出让人惊叹的效果，就比如说安忆最近的那幅经典之作《星月夜》，在她之前，从来没有人想过星空能画出漩涡的感觉来，她画的显然是动态的星空。星星在不停地运动着……
这种超人一等的画技以及想象力，还有她那满溢的灵性，让陆毅哲佩服得五体投地，他觉得自己在画技上或许并不逊色安忆多少，但那种灵性与想象力，他无论怎样都及不上安忆。
他有时候真想将安忆的脑袋打开，看看里面到底还有多少让人匪夷所思的想法，偏偏当她用画笔将这些天马行空的想法变成画作时，它们便又成了令人惊叹的佳作。
而陆毅哲觉得那部《飞鸟集》中的画，空有脑洞与想象力。但技艺在他这个内行人看来。显得有些粗糙，感觉就像是草稿，而不是精心雕琢后最终完成的作品。
实际上陆毅哲的感觉很对，《飞鸟集》的出世是非常偶然的事情。这一部诗歌绘本，居然首先出现在了同人志即卖会上。可见它完全就是赶鸭子上架，本来安忆画《飞鸟集》只是自娱自乐，她用绘画来描述她的读后感，但后来却被拿去出版了……
也正是因为他觉得《飞鸟集》的技艺相对粗糙，与他印象中的安忆那精湛的画技、细腻的笔法完全不吻合，所以他根本就没有想过这部作品的作者是安忆。
但自从他听叶莲娜说安安老师的真实身份就是安