富江的行事风格，会根据她所看中的人而发生改变，变成人家所喜欢的样子。
对于秋田那样，相对阴沉的人而言，一个阳光、开朗、乐于助人的女人，更符合他的喜爱，所以她成为了在阳光下，洋溢着温暖笑容的女人。
而对于李芝允和朴路易这样，含着金汤匙长大的人来说，一个温顺、听话的女人，偶尔会更加分一些。
咖啡馆作为这部电影的重要拍摄场景，贯穿剧情的前后。
而此时，在馆中的一角，十几个人围着一张圆桌，或是站着，或是坐着。
“比起于上半部分，比较着重于围绕富江，下半部分，主要镜头都是在富江身边的人身上。”
在富江的下半部分开始拍摄的几天后，卢正义针对于几个演员以及摄影师后续的拍摄安排，开了个围读会，“我们得从剧情中突出，因为富江，所以这些人身上所发生的变化，特别是在精神上。”
“这对于你们这些专业能力足够的演员而言，不算是特别难的事情，但是对于那些群演，难度很高。”
“我希望各位老师如果有时间、精力的话，能尽量帮助一下那些群演，更好的融入到剧组在影片内营造的氛围来，还有卫组长，你也带着摄影组帮忙指导一下这些群演，怎么去更好的校对镜头……”
电影的上半部分，剧组已经通过一个个特写的画面、让人印象难忘的剧情以及周婕的扮演，相对深刻的描绘了一个富江的形象。
即使是以前就看过伊藤的漫画作品的观众，也能在脑海里，将周婕的模样与以往根据伊藤的漫画作品所构建出来的模样重合，替代。
而如果观众能够在上半部分沉浸进去，那么后半部分需要表现的，则应该是一个个相对怪异、扭曲的镜头。
不仅仅是伊藤的作品，和国许多大火的恐怖、惊悚漫画，都有类似的特点。
那就是让人觉得独特，眼前一黑的画面。
画漫画，有时候并不是一件非常需要绘画功底的事情，至少比起于那些美术作品是这样的。
漫画家只需要具备一定的素描能力以及一定的情节编撰，就能够把一个故事描绘出来。
一本漫画，前边的那些画面描绘都还算正常，简单的人物素描、环境素描、对话框……但当情节发展到一定阶段时，翻看下一页时，就会突然出现一个相对特别的特殊画面。
它往往占据一整页，而不像前边的内容一样会分框。
这个特殊画面，往往是考验漫画家的绘画功底的。
许多的漫画家都会在这一页中，发挥自己于绘画这方面所擅长的风格，绘制出一副与往前简单素描不同，精美而又充满艺术感的画作。
将自己作品中想要表达的内容，或者是人物，以更加具体的方式展现出来。
如果是黑白漫画，除了人物的形象跟往前的画作有所差异，让人有一种反差感外，还会在环境上布置大量的黑线阴影，突出那种压抑的氛围。
如果彩色漫画……
恐怖、惊悚漫画，有时候并不适合彩漫。
在漫画中，当前文的氛围铺垫、渲染到一定的过程时，这种精美的艺术画作往往能让许多读者更加沉浸。
但像是一些漫画大家，随着名气、作品的大火，形成自己的风格，一本作品一出来，很多忠实的读者都还没有开始看，就愿意给一个好评。
而因为有着这份好感、认可的缘故，在看漫画时，他们也更容易沉浸到作品里。
所以那些成名已久的漫画大家，慢慢可以做到不需要有那么多的铺垫，就让读者沉浸进去，因为读者是会自己通过作品，去脑补出足够的画面、文本。
漫画家本身，只需要简单的过程描绘