华夏电影，如果以导演来分的话，可以分成六个时代。</br>那是上世纪初叶到20年代末，整个华夏社会正在动荡，封建与进步正在交织，很多人不满足书写、戏剧表演渲染艺术，开始追求另一种名为“电影”的新形式，拍的电影大多是默片，讽刺封建、讽刺社会现实……</br>那一批导演，算是华夏电影值的尊敬那一批奠基人。</br>后来……</br>时间来到了60年代。</br>第四代导演……</br>基本上都是60年代北京电影学院的毕业生，拍的电影大多是“丢掉戏剧的拐杖”，追求质朴自然的风格和开放式结构，农村渐渐成为他们作品的中心题材……</br>第五代导演，则是他们遭遇过华夏一些时代的变迁，也曾吃过很多苦，当过知青下过乡，甚至有些靠着卖血来维持电影艺术。</br>因为苦难，所以拍出来的东西大多带着一些社会上的隐晦，只是这种隐喻更含蓄，表现的内容也开始结合了中西……</br>然后……</br>到了第六代！</br>这个世界的第六代导演，没有经历过文化大**的热潮，却看到了欧美文化的入侵。</br>他们大多都是去海外留过学，看到的都是海外的繁华盛景，然后因某些原因回国……</br>在欧美文化的熏陶下，为了拿奖，为了在国际上有所地位，为了所谓的【国际大导演】，一些导演不自觉就变成了拍“讽刺华夏揭露伤疤”的地下导演，然后，渐渐将丑化，变成了一门艺术。</br>而国际上，一些评委，不知道是不是受神秘力量的驱使，亦或者，觉得这就是他们眼中的艺术……</br>其千禧年开始至今，华夏很多谄媚洋大人的电影，被挂在了殿堂之上，成了模板……</br>………………………………</br>阳光渗着窗户，透了进来。</br>照在了张胜的办公桌上。</br>辛晓琪的u盘就这么摆在桌上。</br>张胜望向窗外。</br>语重心长的声音说完了以后，便闭上了眼睛。</br>辛晓琪看着张胜的背影，心中略有不甘，有那么一刻，她突然对张胜无比的陌生。</br>她曾经以为，自己很了解张胜，更了解【南加州国际电影金像奖】……</br>她觉得这是张胜商业布局里的一个手段，品牌商的广告费、一千万一场的电影放映费、无处不在的圈钱方式，一切的【艺术】、一切的【权威】都是为了金钱而服务。</br>但，这一刻，似乎渐渐得不太一样了。</br>然而，她依旧带着不甘心。</br>“张总，您怎么决定，怎么安排，我都无条件服从，但是，我并不觉得一部电影，就是一场文化战争！”</br>“……”</br>“艺术的本质，就是一种极致、美到极致是一种艺术、丑到极致是一种艺术、甚至，坏到极致也是一种艺术，艺术它本身就是自由的，它需要更多，也需要更广袤的表现方式，自然而然，艺术便是没有国界，是全人类共同追寻的一种表达方式……”</br>“……”</br>辛晓琪很认真地看着张胜的背影。</br>《红玉米》这部电影没有参展，她顶多是有些遗憾，觉得自己愧对前辈的嘱托。</br>但，一种思维理念上的纷争，却实实在在地让她无法接受，她甚至一度觉得张胜封建、闭塞、夸张。</br>“你去过欧美吗？”</br>“去过……”</br&