装策划就会在他身上加上一些多元化的标签，来弥补他专业方面的薄弱。
比如歌手，随便学几个月跳舞，观众就会因为舞蹈和音乐结合加成在舞台上的效果，而放低自己对于歌手歌声的需求。
然后再以大量的宣传和‘三人成虎’的从众心理在一些标准比较宽松的观众中培养这种现代化的多元审美。
当整个市场都是这种‘半成品专业艺人’的时候，市场就变成了引导观众审美的利器。
这种引导方式从本质上说，并能说是消费者或者观众的审美娱乐需求，而是市场营造的一种需求假象。
但是假话说多了，也有可能变成真话。
就像是一些金融产业，用一个泡沫，也可以做成一个帝国。
这就是现代文化在当代社会环境中产生的一种审美。
这种审美从上个世纪的美帝开始蔓延，历经摇滚，流行，等几代审美市场培养，最终在全球将这种现代流行文化的基础奠定了。
还有学者分析，苏联的解体，也是受到这种美帝软文化的软瓦解方式，因为它改变的是一代人的审美需求，而审美需求，是对价值观建立的重要构成之一。
将近一个世纪的文化奠定，是不可能轻而易举的瓦解和逆反的，王耀也没有那么自不量力。
世界著名的媒体文化批判家，社会学者尼尔·波兹曼在二十年前就根据美帝推广奠定的这种现代流行文化出版过两本书。
一本叫做《童年的消失》，一本叫做《娱乐至死》。
里面分析了工业时代给整个人类从根本思想和价值观构建上的转变，以及对未来科技时代来临后的一些预测。
里面大致想说的意思是‘有些人，只会给你看，他们想让你看到的片面。’
‘在印刷机思想统治下的工业时代，人类的思考能力将会越来越碎片化，断层化。’
‘人类的思想，可能会因为接触的知识越多，反而变得越来越片面，因为大量知识堆砌后的模糊概念，对本质追求的松懈。’
在现代科技的进步下，知识从文字变成书面，慢慢变成了声音，图像，甚至是动态图像，未来有一天还会变成晶片直接植入大脑。
但是随之而来的弊端就是，就是科技带来的不真实和‘过度完美’的娱乐体验。
以电影为例，胶片电影时代，拍摄一部电影的成本是极其昂贵的，因为交卷的价格昂贵，一部电影第一个预算就是导演给投资商申请的交卷长度的预算，一帧都不敢轻易浪费。
所以在那个时代，对于导演，演员以及工作人员的专业要求是极其严格的，因为一个人犯错，浪费大家时间是小事，浪费交卷是大事儿。
因为这种严格的要求，所以电影的门槛高，被称为艺术拍摄电影的也称之为表演艺术家。
而数字电影的出现，让电影交卷拍摄的成本变得极其廉价，只需要购买一台数字摄像机，就能够拍摄电影了，而且不用有交卷经费的压力。
所以电影的门口一下子变低了，不但是导演的门槛，演员的门槛也变低了，同时带来的也是井喷式的行业爆发，因为入行的人多了，市场需要扩张，就需要在观众中寻找新的卖点，以至于出现了越来越多的电影类型。
同理歌手，科技带来的修音福利，现在可以通过计算机将每一个字都扣出来，然后用音轨拼凑成一首歌。
也就是以前的歌手，掌握音准是必须的，录歌都是一条一条录，但是现在的歌手，五音不全也没有关系，可以后期修音，甚至一个字一个录。
同时因为这是一个很多人向往，并