第二百三十三章行将就木的昆曲
所谓春风得意马蹄疾，人的精神面貌和近况会很明显的呈现在外貌和气质上，这些藏在人体内的情绪对于人的外在影响真的很大。
初见孔萍时，这位熟透了的师姐让王耀隐隐约约的感到一种危险的感觉，像是被狼盯住猎物时那样，让他很明显的感受到孔萍的目的性。
但是这次见面却完全不一样了，虽然那种目的性还是能感受到，不过却没有之前那么明显和执拗了。
顶替了李卓成为新戏曲发展的代表会长之后，这段时间是孔萍最忙碌最充实的时候了，再加上昆曲申遗成功，这除了对于国家文化是一项重大事件之外，对于梨园行更是一件大事。
能够申遗成功，至少说明了昆曲在艺术领域的地位认证，还有着国际组织的保护救助，这样对于现在濒临失传的昆曲来说可以算是吃了一颗定心丸。
因为有了联合国的认证和公开推广之后，就算有关部门原本不想管昆曲的死活，也得必须认真的落实了，要是昆曲真的失传或者保护不当，那这个罪过可大了。
一向国际认证的艺术，如果失传了，那么龙国的文化就会沦为笑柄，不得不重视。
之前听徐峰介绍过昆曲的现状，但是比王耀想象的还要惨一些，越剧那时虽然落魄，但是在杭城依旧有两个百人级别省级剧团，明珠，苏城都有百人级别以上的剧团。
而这次到了孔萍的根据地，虽然同是省级剧团，但是足以用‘行将就木’这个成语来形容了。
虽然剧团的剧场比百花的剧场要更大，但是这些最低年龄都在三十五岁，没有一个二十多岁年轻人的剧团，那种暮气沉沉的感觉真是扑面而来。
昆曲虽然是百戏之祖，但是在近代发展的却并不顺利，起先是因为昆曲作为古代为官僚，文人服务的剧种，属于‘极右’资本行业，被批评的最惨，几乎是人人自危的状态，那段时间几乎都不敢提起昆曲两个字。
那十年的影响，一直到开放之后，依旧给昆曲冠上一系列的名头，直到《十五贯》出现之后，昆曲才有一丝生气，但是已经晚了。
戏曲这个东西的传承是言传身教的，培养一位徒弟至少需要十年光景，而且昆曲的培养要比其他剧种都要困难，可以说是严苛。
因为昆曲除了对于技艺素养要求高之外，文学素养要求更高，早起昆曲的本子都是落第书生们撰写的，跟地方戏那种民间白话有些差异。
这种落地书生大多都是才华横溢，博览群书的，所以他们写的戏文，从唱词到声腔都是有讲究的，几乎严苛到一句一腔的水准。
所以梨园行有一句话，唱昆曲的能唱百家戏，百家戏好了也未必能唱昆曲。
梨园行的名角除了本职戏曲之外，基本上都对昆曲有涉猎和追求，毕竟昆曲是雅到极致。
因为复杂和传承困难，再加那十年被打击的体无完肤，让昆曲整整断了一代，而这一断代，到最近十几年戏曲落寞，学戏的都少了，学昆曲的就更少了，因为戏曲成为很难养活自己的手艺了。
孔萍是昆曲世家，所以她从小就接触昆曲，在如此逆境中她家人也把责任和担子交给他了，不过孔萍的天赋和头脑都是祖师爷赏饭吃，刚刚出科就在圈内成了角，很多大师都对她有抚照。
但是依旧改变不了昆曲在失传的道路上越走越远。
整个行业从业者不足八百，而且都是中年以上的老艺术家们，这种惨况，和百戏之祖这个名誉比起来，真的是让人满心悲凉。
不过还好，这些老艺术家，老先生们每一个都干劲十足，其中一个九十岁高龄的老爷