一部与以往完全不同的杜克?罗森伯格电影。
想起影片大规模宣传时,影评人纷纷在专栏里嘲笑这是外星人版的二战、除了爆炸什么都看不到的话,他的脸色更黑了。
影片确实有很多爆炸,而且是接连不断的爆炸,但这些爆炸不是为了爆炸而爆炸,如此大规模的抢滩登陆战,如果没有爆炸,那才是笑话,最为关键的是,这些爆炸完全舍弃了《独立日》和《勇闯夺命岛》那种非常夸张的方式,在保留一定视觉冲击力的同时,显得异常真实。
相比之下,坐在他旁边的肯尼斯?图兰眼中少了些偏见,能以相对更公允点的角度审视已经看到的画面。
在这段战争场面中,杜克?罗森伯格明显摒弃了以往惯用的拍摄制作模式,史无前例的使用纪录片式的镜头展示战争——用手提摄影机抢拍登陆场景、齐腰高的跟拍角度、迂回晃动的画面、个人化的面部特写、快慢镜头的组接、运用蒙太奇技巧中的重叠剪辑将零碎的抢拍镜头组接连贯……
一切的一切,构成了恐怖战场的骇人场面,也造就了影片独有的镜头表达。
手提摄影机镜头的广泛运用,使得影片镜头的画面角度处于平行状态,或者是相对于被拍摄物呈现出四十五度角,这种接近人观察物体的角度,令银幕上的人、物以及事件更加真实可信,。
作为纽约大学电影制作专业的毕业生,以及在好莱坞做了一段时间副导演的安娜,有着同样的感受。
随着近乎于士兵的视角,像她和艾琳这样的观众,被导演杜克?罗森伯格身临其境的安置在奥马哈滩头,感受枪林弹雨的威慑,体验战争的残酷血腥!
“这不像是杜克的电影啊!”
尽管看过预告片后,艾琳?兰黛就有了一定的心理准备,但现在还是忍不住的惊讶。
没有美丽的广角镜头,没有超大的大场面,没有炫目的运动镜头,没有凌厉的剪辑风格,没有火爆的特效爆炸……
如果不是非常确定导演就是杜克?罗森伯格,艾琳绝对会认为这是其他人的作品。
但是,她没有失望,影片一如既往的精彩好看,即便血腥的有点恶心。
“艾琳,你应该为他感到高兴!”
听到好友的话,艾琳疑惑不解,“为谁?”
“杜克?罗森伯格啊。”安娜压低声音,“你们不是朋友吗?在我看来,他风格转变的第一步非常成功,说不定这部影片会成为他的代表作。”
这是安娜的真实看法,仅仅是这段开头大战,就足以铸就影片的史诗格调,只要后面的叙事不崩掉,这部影片必然会成为战争片中的经典,甚至是最为经典的一部。
就在安娜和艾琳趁着战争戏告一段落,窃窃私语了几句的时候,肯尼斯?图兰还在对影片进行分析。
这很难说是杜克?罗森伯格式的电影,风格的转变确实很明显。
很显然,杜克?罗森伯格认为大场景不能很好的传递出战争的恐怖感,所以他没有使用多少广角镜头来展示全面的战场,严格说起来只是在战争结束的时候穿插了一回全景——镜头由已经抢占滩头的士兵,渐渐摇到充斥着车辆、船只和尸体的海滩,最后定格在一个背包上印有‘瑞恩’字样的尸体上。
除此之外,影片更多的采用了中景,以及中近景和特写,比如米勒上尉颤抖的手和士兵紧张恐惧的脸等等,然后杜克?罗森伯格把这些中近景与特写放在银幕上和观众眼前,使战争中的死亡真实到让人震撼,让人无法接受。
在这里,死亡来的是如此的突然,如此的快,没有不切实际的侥幸,没有中弹后还活蹦乱跳的英雄,没有临死前