候，感觉就像是在盖房子，或是一座高大的建筑。每一句话就是一块砖，主题出现了，还没有走，对题又出现了。就这样，一句叠着一句，总能给人一种建筑的美感。不仅有横向的东西，还有纵向的东西。
而在听起来的时候，观众就不仅仅能看到一条缓缓流动着的溪水，还能看到溪水两边宏伟的建筑，这也正是复调音乐的艺术魅力。
如果再仔细分析的话，就会发现，宛若痛苦呻吟的第一主题出现于低音，此主题徐徐地上升，升至绝顶时，展开了令人屏息的密接和应对位技巧，此处是此曲的最高潮，也是终止。此后是属音持续低音上的结尾部。此曲三个主题的组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。
也只有邓红梅，傅天夏，以及秦放歌少数几个听得出来。
吴泓芹在演奏的时候，也特别注重对声部的运用，强调各个声部各自的独立性，层次感极强。一般来说，三声部以上的赋格，其中必有一个是在充当类似通奏低音的角色；别的学生在练习的时候，可能更加注重的是旋律的取向。但是这会吴泓芹自己的演奏，更像是无时不刻地在强调各个之间声部这种“均衡”的关系。他演奏出来的音乐，各声部都具有极强的独立性，错落有致；她似乎对多声部的音乐有天生的极度的敏感，经常可听见在手上演奏几个声部的同时，口中还唱着另一个声部。而且那些声部，它们是平等的，仿佛她在时刻提醒它们的存在，哪怕是模仿通奏的低音声部。每个声部都有出来做主角的机会，每个声部都能统领其他的声部。
(本章完)