前奏曲和五声部的赋格之后，秦放歌只稍微停了约莫十来秒钟，就开始下一首曲子的演奏。
除了开场曲十五分钟左右的奏鸣曲之外，他安排节目的顺序似乎是从简到难。对普通学生很难的前奏曲和赋格这样的音乐，到了钢琴演奏家钢琴家的水平，都可以算是最基础的了。
他下面一首是圆舞曲，也是被大家成为“小狗圆舞曲”的，原本是肖邦的二十一首圆舞曲中最晚时间创作的一首。
以秦放歌的水平，什么钢琴曲都能弹出花样变出花活来，但在这首圆舞曲上，他所演绎出来的，反倒有朴实或者说，不像大家想象中那么多变化。让人有种返璞归真的感觉，看到围着自己尾巴打转的小狗，仿佛回归童真一样。
这样的音乐，同样也吸引在场观众所有的目光和注意力。这首曲子他们大都有弹过，但想要做到他这样，颗粒清晰，节奏分明，又完美的表达出那种纯真的感觉来，却是非常难的。
小狗圆舞曲之后，则是一首练习曲，a小调练习曲。
之前并没有出现在大家的视听范围之类，这首练习曲，原本是肖邦的作品，也被大家亲切的成为“冬风”，意思即是冬天的旋风。
其实他自己创作的练习曲也不少，主要是针对肖雨然和吴泓芹两人的特定情况。和肖邦李斯特这样，专门创作很多首练习曲不同。而李斯特的超级练习曲，更是炫技钢琴演奏家的最爱，天赋不够的，也很难完整的演奏出来。
作为浪漫主义音乐的代表音乐家，肖邦的音乐作品，一向以诗意和浪漫闻名，而其中，也少不得他那诗人气质必不可少的忧郁和感伤。
冬风是一首相当精彩的练习曲。
在秦放歌手里演奏出来的时候，更容易让人体会到这点，肖邦把练习曲的内容丰富，他则将其升华。
对广大的听众而言，今天的音乐会真是千值万值，这么多新曲子，而且还免费！
秦放歌的演奏的时候，用进行曲风格开始，左手反复主旋律动机，右手用半音阶展开。从一个宁静的单音形势的音乐动机开始，像远方教堂的钟声，庄严而神圣，后面则是以四声部的载体形式，再一次出现。微弱得像是钟声在山谷中穿行，传来时断时续的回声。从一个P到两个P，给人的感觉，仿佛就是想黎明前的黑暗，爆发前的平静。
在这时候，他的手指也极尽轻柔，弹奏出来的音量，也低到不能再低。
但对在座的音乐行家来说，这种弱到不能在弱的声音，绝对不会是结束，也不可能这么快就结束，剩下的可能性就是铺垫了。他们都做好足够的心理准备，迎接即将到来的暴风骤雨。
果然，在骤然之间，就像是冬日的狂风，无数的音符组成的音流从天而降，如同瓢泼大雨，猛烈狂乱的倾泻下来。由此形成的磅礴气势，带着摧枯拉朽，势不可挡的姿态，这些音符在一开始就沉寂至今，爆发出来的能量非常震撼人心。
主要表现在右手上，但左手低音部分，不折不挠的节奏，也是非常重要的。左手严格控制着节奏，引领这种如同暴风骤雨般，强烈执著的，如同拥有生命力一样的狂风，贯穿在整首练习曲的始终。
恍惚间，不少观众都从中听出了交响曲的味道。
想要演奏好这样的曲子，技术难度非常高。也必须像秦放歌一样，手指在触碰琴键的过程中，做到快速敏捷，同时，对精准度的要求，更是非比寻常的高。在手指快速跑动的时候，所需要的耐力也是非常多的。
尤其是在右手上，连续不断的弹奏具有高难度和高速度的音符，就像是风一样的感觉。而速度飞快的练习曲中的音群，给人的感觉，也仿佛是冬天的狂风