有听力灵敏的同行有听出来，秦放歌在现场的演奏，比他之前发行过的录音版本，要稍微快一点。这其中，有很多对秦放歌心存疑惑的人，他们或者想要听听他是否能演奏出录音唱片里面的效果，更有人想要确认，他是否真的有那么神，会不会弹错音或者弹漏音。在这一个多小时的庞大乐曲中，很多知名的音乐家来演奏，也经常会出现这样的问题。
光把这曲谱背下来，就不是件容易的事情。而看秦放歌的演奏习惯，钢琴上从来没有放过曲谱，似乎大家都已经默认了他超强的背谱能力。
从前面的情况来看，秦放歌的演奏，还真没有错音的时候。哪怕有，恐怕很多人也会替他辩解说，他这错音不是错音而是另有深意什么的。
而熟悉秦放歌的人，比如和他接触最多的邓红梅，吴泓芹以及肖雨然几个就不会有这样愚蠢的怀疑。还真不是她们对秦放歌的盲信或者是崇拜，而是他用实实在在的演奏，精准而高效的记忆力征服了她们的耳朵。
但这首超长的变奏曲，即便是邓红梅她们几个，平时也听得不多。没办法，这钢琴曲实在太长，全部演奏完至少得一个小时，秦放歌也没那功夫当演奏家。有这样的时间，指导她们做些更实际的钢琴练习不是更好？
反倒是方希平和周秀英两人，听这首变奏曲的时间比较多。秦放歌去她们家学歌剧的时候，时间有充裕的话，就会演奏这首曲子。对他来说，也是难得的练习时间。
像是其他人比较惊喜的，他的演奏速度和录音版有所区别，到周秀英方希平这里就不存在。秦放歌在他们那演奏的时候，从来就没有完全一样的演奏速度，当然，其中的深意也都不太一样。
用方希平的评价来说就是，“这首变奏曲很简单但有特别丰富，它来自寂静中，像是从石头变成了雕塑，然后，拥有了自己的生命和艺术。”
而其他乐评家的评论，更是五花八门。又说这像是一栋宏伟辉煌的音乐建筑，结构严密，层层叠嶂，然后直入云霄。也有人说这像是一首生命之歌，从出生到死亡，在欢乐中开始，又在欢乐中结束，最后还是归于宁静。即便赞成是说生命的，也有不同的看法，有人觉得是欢乐，但也有人说这是悲伤是孤独，赤条条的来赤条条的去，唯一留下的足迹，也许转眼就被人遗忘……
今天到了现场，秦放歌的演奏，似乎又有了新的味道，也让人产生了和之前不一样的解读。
相比录音版本，他所演奏出来的音色似乎更平和宁静一些，当然，也会有人觉得他现场的演奏更加深沉，不同的人有不同的感觉，还真说不太清楚。
但毫无疑问的是，他的演奏特别有味道，不管是他的音色还是触键，甚至就在坐在钢琴前的神情风采，都是别人所无法比拟的。
别看很多人嘴上不服，可到了现场，一下就被他的气场给征服，甚至都不用听到音乐的响起。
但音乐是最能检验人实力的时刻，抛开对整首曲子的各种分析，比如结构布局，专门写一篇音乐论文都不见得能阐述清楚，更别说演奏了，没有顶级音乐家的乐感以及手指上的天赋，想要演奏好这首曲子，只能是天方夜谭。甚至对莉莉娅和尤金娜这样的年轻钢琴演奏家来说，这样的变奏曲，是她们需要仰望的存在。光是弄清楚这些变奏的规律变化以及为什么要这样进行布局，就需要花费不少的时间。
更别说，还有结构和声，节奏节拍，曲式的风格原型等等等方面，光是分析评论就不容易，更别说进行练习或者演奏了。
她们的老师萨斯诺夫斯基曾经说过，“给我十年的时间专门练习这首曲子，我或许也能将这首曲子练习到秦放歌一样的水平！”
这更让