海洋恋爱着月光。
啊！
这般蜜也似的银夜。
教我如何不想她？
水面落花慢慢流，
水底鱼儿慢慢游。
啊！
燕子你说些什么话？
教我如何不想她？
枯树在冷风里摇，
野火在暮色中烧。
啊！
西天还有些儿残霞，
教我如何不想她？”
这首歌曲也是学音乐的学生必学的歌曲之一，是由刘半农在1920于英国伦敦大学留学期间所作，是中国早期广为流传的重要诗篇。该诗由于音韵和谐，语言流畅，1926年被著名的语言学家赵元任谱成曲，广为传唱。
这首诗歌本来就是极美的，全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵，如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、“野火/在暮色里/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变；第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵。因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。
即便到了现在二十一世纪，仍旧是一首美不胜收的诗歌，谱成曲之后，更让它流传得越发开了。大歌唱家基本都有在自己的音乐会上演唱过，也是音乐生们选择的经典曲目之一。
秦放歌对此自然是熟得不能再熟，唱这样的歌曲，也能让他更投入一些，这点也是其他姑娘都能感觉得出来的。
至于“想她”这个“她”是谁，其实不用特别仔细想也都明白，基本不会指爱情中的那个“她”啦！更多的还是代表一个类型，家乡啊，祖国啊，父老乡亲等等，都是可以的。当然，硬要理解为是写给爱人的，其实也未尝不可，听众自有自己的想法和感触，音乐家也没办法勉强的。
姑娘们都是有相当音乐素养的，结合音乐前后的分析也是基本操作了，从一开始，这就不像是一首写爱情的歌，哪怕每段最后都有“教我如何不想她”！
整首歌词写得也是美轮美奂，旋律也特别优雅动人。
他拿这首歌曲出来，感觉也是挺应景的，看看里面的景色描写吧，天空的微云，地上的微风，月光海洋相互爱恋，蜜一般的银夜……
当然，其他的就完全可以当成是展开他艺术的翅膀了，完全写实也不现实对不对，大家都是搞艺术的，艺术来源于生活高于生活都是知道的。
秦放歌倒是没那么多的想法，无它，这首歌曲本来就是他直接拿来的，不过是经他重新演绎罢了！
给宋子萱和宋子茉这样的学声乐的学生，无疑是最合适不过的作品了。等将来流传开去后，也会成为像原本时空一样，学声乐的学生都耳熟能详，也时常选作练习甚至是考试的曲目。
就像他那几首广为流传的《我爱你中国》，《长江之歌》，《那就是我》，《我想雪花天上来》等作品一样，在这个时空对声乐生的影响力已经有了直接的效果。不少学生甚至不顾自身条件，死活要强上这些作品……也是颇让人无语的。
这之后，秦放歌就没打算再唱歌了，不过姑娘们还是不肯放过他，这些作品的探讨可以留在后面再说，也要等他把曲谱歌词给搞出来，大家可以更深入的进行研究和分析。虽然也有录像录音，但还是没有她们直接看曲谱来得直接。
现在嘛，当然还是尽可能的多挖