层面上非常鼓励外来团队与资本进来发展，培养本土人才，打造本土明星。
港台是不可分割的一部分，也该被例为国产，但因制度原因，文化产品的审核权并不在统一管理之内，因此暂列入“非国产片”，多以“合拍片”身份进入内地市场，不过那时的合拍片中依然难觅内地演员的身影，更多的时候湘港团队都仅仅是在大陆的河山取景，可即便如此，依然为内地影人积累了不少的经验。
这类影片以需要大场面的功夫片为主，其中不乏经典，如《黄飞鸿》系列，《新龙门客栈》等等。
反倒是后来与苔湾合拍的《还珠格格》，内地出品方尽力争得平等，6位主演严格遵循一边一半的原则，几位主演也不负众望，发展成为了超级巨星、超级皇阿玛，超级投资人以及超级表情包，鼻孔男取代了咆哮男。
《还珠》巨大的成功，也无形间重新定义了合拍片，这样强制的一半一半虽然粗暴，但很有效。
金融危机来临，港产片在外埠票房大幅缩水，全线跌落，唯内地市场异常稳健，为了抓住这最后的救命稻草，他们不得不交出“主演资源”，以换取“国产片”待遇，上一次发生这种事还是20年前拍《少林寺》的时候。
至此，若想在内地市场痛痛快快的分一杯羹，三分之一的主演资源将不得不拨给内地演员。
湘港巨星们不得不面临僧多粥少的局面，一票成名巨星开始争抢这有限的资源，再没有新星生长的土壤，取而代之的，是内地的四小花旦四大小生。
经典永远成为经典，四大天王渐渐老去，当那些繁华褪去，真正可堪“才华”二字的又有几个呢？
只有退潮了，才知道谁在裸泳。
内地影人也随之成长起来，脱离了对港台的依赖，技术壁垒与资源天堑不复存在，那地域抱团也便显得无甚意义，但无可厚非，那依然存在。
时至今日，依旧有相当数量的湘港从业者诟病于政策，认为这直接导致湘港娱乐圈青黄不接，十年前与十年后都是那几个人，内地当红的小生花旦却已经换了几批。相当数量的观众也认为这是扼杀经典的罪魁祸首，缅怀那个众星璀璨的黄金时代。
至于音乐方面，无论港台还是内地，都遭受了盗版行业的无差别的地毯式轰炸，湘港的盛况荡然无存，内地的苗子也被通通清剿，卖唱片赚钱成为历史，晚会登台成为了唯一的防空洞。
没有对错，只有结果。
只需要知道，今时今刻这些想当然的盛况背后，存在过无数的搏杀，没人记得那些无名尸骨的名字，那些人固然奋斗过，可这就是历史的进程。