子就是三下，两拍子也是四下）。乐队其他成员按照鼓手给出的节奏和速度，从第五拍开始进行乐曲的演奏。（有提前也有再往后一两拍的，看歌曲的情况来定。）
这是很考校鼓手功底的。
作为鼓手，内心的节奏感和速度感一定要好，否则控制不住乐队的节奏与速度，演奏一会儿快一会儿慢，这支乐队根本不可能成为一支优秀的乐队。
在给歌手现场伴奏的时候，这一点就尤其重要，伴奏的时候速度上与原版的差异只要超过了5，歌手的演唱就会非常别扭。
杨正明的功底极好，而且经验老到。
叶梓这首《涛声依旧》在制作的时候，速度是62，几乎一秒一拍这样偏慢的中速。现在乐队前奏一起，叶梓暗自计算了一下，速度稳定在64左右，比起原版稍微偏快，但是极其适合现场演唱。
现场演唱与录音是不一样的。
歌手登台之后，正常来说会心跳加快，整个人比较兴奋。这时候，原版的伴奏速度就会让歌手感觉上有点偏慢，特别是一些中速和慢速的歌曲，快歌会好一点。
作为现场乐队，最恰当的处理方法就是将原版歌曲的速度稍微加快一点点，就像这首《涛声依旧》从62增速到64。这样的提速最符合歌手上台之后的那种兴奋感觉，能够让歌手的表现达到最好的水平。
杨正明正是这样做的，这让叶梓不由得暗竖大拇指。
很快，这一遍排练就完成了。
叶梓仍然是半声演唱，并没有完全放开嗓子。但是二十几年的经验放在那里，这一遍的排练任何人都说不出什么话来。
黄智健向着叶梓竖起了大拇指，问道：“很棒啊叶梓，这一首可以了吗？”
“谢谢几位老师，这一首可以了。”叶梓一直非常客气：“我们继续下一首，可以吗？”
黄智健比了一个OK的手势，将下一首歌曲的伴奏谱放到谱架上面，转头看了一下其它乐手。
杨正明又是“嗒嗒”两声，乐手们全都集中起了精神。
这一遍的排练仍然非常顺利，无论是乐队的演奏还是叶梓的演唱，双方的配合完美无缺。
这是一首速度偏快配器偏硬的情歌，带有不少流行摇滚的色彩，几位乐手都演奏得非常尽兴。
间奏部分，乐手们更是即兴玩起了各自的花活，间奏被足足延长了十六个小节。但是合成器演奏的暗示进唱的和弦一出来，叶梓就按照节奏稳稳当当地演唱了进去，一点都没有不知如何进唱的感觉。
这让四位乐手对于叶梓的印象大好。
“叶梓，很棒的粤语歌啊，是你的新作吧？”黄智健再次翘起了大拇指。
叶梓点了点头。
“这首歌演奏起来很舒服。对了，一遍就可以了吗？要不······再来一遍吧？”
黄智健有点意犹未尽，似乎很希望再来一遍。
叶梓犹豫了一下，说道。
“再来一遍也行。”
“黄老师，间奏的这段吉他Solo在我的设想中还要更狂放一点，音色更硬一点，比较接近流行摇滚的那种感觉。”
“再硬一点？”
黄智健有点诧异。他刚才演奏时已经非常注意乐谱上的各种标记了，没想到居然还没达到叶梓设计的要求。
杨正明插了一句：“阿三，间奏这一段是要再硬一点才行，还有第二段副歌那里。要不然跟鼓和键盘、贝司的音色配不起来。”
黄智健不服气了。
“老杨，这是流行歌曲好吧？虽然写得偏