这首《饿狼传说》带给他深深的震撼，他现在清楚的知道，这就是自己一直想找的转型之作。
虽然两年之内的三张专辑连续大卖，四大天王的声誉也是日渐隆盛，但是说他歌路单一的批评声也随之隐隐传来。
歌坛是一个极其现实的世界。
缺乏变化就会跟不上时代的潮流，而一旦被歌迷抛弃被时代抛弃，再想重新爬起的难度那就太大太大了。
《饿狼传说》正是这样一首能够给歌迷带来新意，也能让张雪友的歌路更加宽广的优秀作品。
这是一首张雪友认为不容错过的作品。
在此之前，他只是通过歌谱知道了这首歌曲，也觉得不错。但是看谱读歌跟现场听到完整的乐队伴奏演唱版本，那是完全两样的感觉。
看谱读歌，根本就连现场版本十分之一的效果都体现不出来。
此时此刻，张雪友的心里已经有些后悔了。当初林文杰出面谈判的时候，自己的态度应该更坚决一点。
不过既然自己今天来了，也已经听到了这首歌曲的现场效果，那么，这首歌曲无论如何也要拿下。
张雪友的心里，暗暗做出了决定。
现在他还不知道，他将面临一位比他更加志在必得的对手。
舞台上的叶梓，在节奏变化的同时，声音也同步做出了变化。
节奏上的变化最好不要单独成立，那样会是无本之木，会是一种“为了变化而进行变化”的炫耀式的不利局面。
但是如果在节奏变化的同时，加上声音方面的同步改变，这样的变化就是有目的、有设计的一种演唱方式的改变了。
在第二段的演唱中，叶梓将声音放得更开一点，着重强调了音头的重音，而在音尾将声音控制住、收拢起来，用这样比较偏硬的声音来应和节奏上的切分和顿挫。
与此同时，叶梓将演唱时的气息交换控制得更加短促，但是气息的量感和支撑感同时做足。经过这样的气息处理，声音在流畅自如的情况下，弹性更是十足。
这样的声音处理与节奏变化合在一起，这一段的演唱就充满了弹性和张力。又因为歌曲是升到了G调这样的调性上演唱，高位置上的声音更加具有强烈的冲击感。
这样的冲击感，让整首歌曲具备了十足十的现场爆发力和感染力。
第二遍演唱过后，观众们的情绪终于被叶梓的歌声渐渐带动了起来。随后，间奏时叶梓用声声“狼嚎”和大幅度的肢体语言与首席吉他手安仔的即兴互动，更是让演播厅里再次充满了喧闹，掌声、哨子声、欢呼声、呐喊声再次响彻了整个演播大厅。
现场气氛，已经被叶梓完全挑动了起来。
本场比赛究竟鹿死谁手，现在，真的是无法做出结论了。
选手休息室里，刘琦死死地盯着电视机屏幕里的叶梓，牙关紧咬，脸颊潮hong。
他的一颗心，却已渐渐沉入了深渊。
面对叶梓这样的一位对手，现在的他已经无计可施。
陈义臣的双眼同样紧紧地盯着叶梓，精神高度集中。
再次聆听这首让他早就眼馋不已的《饿狼传说》，他的决心更加坚定了。
演播厅三楼的走廊里，孙云快步疾走。再过去三个门口，就是音控室的所在。
孙云现在已经可以确定，叶梓演唱的时候，音响系统是肯定出了大问题的。(未完待续。)