的新关系。一瞬间，宴会厅里便开始热闹起来。
衣香鬓影，觥筹交错，呼朋唤友，大碗喝酒！
怎一个“热闹”两字可以描绘得了！
好在有元镇江在场，宴会厅里的这些来宾还保持着一点克制，没有将宴会厅直接转变成菜市场。
不过即便如此，舞台上的弦乐四重奏已经彻底成了无关紧要的背景音乐，没有任何一个人会去关心一眼。可怜以“典雅格调、内容丰富”著称于世的弦乐四重奏，就这么被无情的忽略掉了。
顺便再多说几句吧。
像弦乐四重奏这样的室内乐作品，其实真不适合在宴会的时候演奏，它们是需要人们静下心来仔细欣赏品味的。所有的重奏无论是什么样的搭配方式，比如钢琴三重奏、弦乐四重奏、五重奏、管乐重奏等等形式，作曲家在进行创作的时候都会特别讲究。可以说，每一部室内乐重奏作品都是作曲家精雕细琢的心血结晶。
比如缪俊凯他们现在正在演奏的，是海顿的一首著名弦乐四重奏作品《皇帝》。四把乐器将优美的主旋律依次主奏一遍，一点都不会让人感觉单调厌烦，反而会觉得妙趣横生。这是作品第二乐章中的“慢板”，类似的例子实在是数不胜数。
但是在现场，除了叶梓之外没有任何一个人关心台上正在演奏什么。
在华夏，室内乐历来不受重视，人们更看重的是技巧性十足的独奏，以及辉煌灿烂的协奏曲和交响曲。而室内乐则被认为沉闷无聊，甚至连专业的音乐学院都不会将室内乐特别挑出来进行研究。
但是仔细研究一下就可以发现，钢琴其实就是一种变相的室内乐（古典吉他当然也是），它有不同的声部需要彼此协调，这正是室内乐重奏的特点。而交响曲和协奏曲也可以看成是扩大版的室内乐。
可以这样来说，室内乐是古典音乐的根底和基础，华夏的古典音乐教育上缺少的正是这一块儿。
唉！
……
菜过五味，酒至半酣，缪俊凯他们结束演奏，下台走人。稍等一会儿，就轮到叶梓他们的演出了。
说实话，叶梓最不喜欢在宴会这样的场合进行表演，无论唱歌还是演奏古典吉他，都不喜欢。
在这样的场合，人们最重要的一件事情就是往来穿梭，寻找一切可以利用的机会，舞台上的演员在演些什么，他们根本就不会关心也不会在乎。就连主人都不会在乎，玉珍就没有对叶梓的演出提出任何要求，只通过助手说了一句“好好唱”，其他演员也是如此。
类似这样的情况，放在前世叶梓是一概推掉。这一次如果不是想来了结一下彼此的纠葛，叶梓根本就不会答应玉珍的邀请。
既然来了，那就唱吧。
反正玉珍有钱，给出的出场费达到了一万五千元之多，叶梓就当是赚钱来了。
果然还是一样的情况。
叶梓上台的时候，倒还是颇有一些掌声鼓励，毕竟现在的叶梓，可以算是申城近年来最红的一位通俗歌手。但是等到叶梓正式开始演唱，认真听他唱歌的没几个人，还大多都是年轻的女孩子，一看就知道是跟着家里的长辈过来凑热闹的。其他人象征性的鼓掌之后，立刻再次投入热火朝天的往来穿梭当中。
舞蹈的音乐、戏剧和演唱的声音、滑稽戏的说话，这些肯定都是要通过扩音设备传出去的，声音很响。不过宴会厅里的人们毫不示弱，你响他们就更响，甚至直着嗓子叫喊起来。就连叶梓这样的舞台老手，在这样的环境下都差一点听不清伴奏的声音了。
现场整个儿就是一通乱哄哄的嘈杂。
歌舞演出开始之后