备动作。
虽然闭着眼睛，但是周围的一切都在叶梓的感知当中一一毕现，乐团已经准备就绪，陈斜阳已经准备就绪，观众们更是早已全部安静了下来，就等着他给出准备完毕的信号。
即使心脏的跳动还没有完全恢复到正常的状态，即使心底的紧张也并没有全部驱除干净，但是一种渴望——从叶梓内心最深处滋生出来的渴望——期盼着用自己手里的吉他跟所有人交流的强烈渴望——渐渐占据了叶梓所有的灵魂。叶梓感觉到了一丝兴奋，因为渴望着让所有人聆听自己的吉他而带来的兴奋。越来越强烈的兴奋，让他的呼吸都不由自主的急促了起来。
长长长长的深吸了一口气，叶梓睁开了眼睛，对着陈斜阳轻轻点了点头。
大演出厅里鸦雀无声。
……
第一第二小提琴声部用最轻柔的方式，拉开了整首乐曲宁静悠闲的前奏，随着中提琴、大提琴、倍大提琴一样一样的渐次加入，演奏家们将一副蓝天碧海、和风沙滩的美丽画面呈现在了所有观众的面前。大演奏厅里每一位观众的心情，似乎也随着乐团弦乐声部的演奏，变得格外轻松起来。
弦乐渐渐弱至无声，一声晶莹剔透的吉他声便在此时悄无声息的加入了弦乐群，在弦乐群用轻柔的旋律织出的音乐空隙当中自由的穿梭起来，就像一只活泼的海燕正挥动着双翅，轻巧的飞翔在蓝天碧海之上。
一支长笛忽然加入了吉他的旋律当中，跟它玩起了“游戏”。有时吉他冲到了前面，长笛就在吉他的身后追逐；有时吉他和长笛同时进行，就像两只并肩飞翔的小鸟；偶尔，长笛也会故意跑到吉他前面，等到吉他追了上来，它又一下子消失的无影无踪。
瓦伦丁这个作曲家用很多细碎但却轻灵的短乐句，和偶尔一两句起伏不大的长乐句有机结合起来，将这一段两只小鸟欢快追逐的音乐形象描绘的惟妙惟肖。
现场的观众们，现在已经完全沉浸到了叶梓和申交共同营造出的世界当中。比起第一首《Spain序曲》的严肃缜密，这第二首协奏曲的风格就显得特别轻松适意，没有任何晦涩难懂的音乐语言，也没有复杂多变的和弦配置，这就更加符合申城观众们的欣赏口味。就连刚才昏昏欲睡的尹莉华和崔正光，此刻都被这优美的演奏深深的吸引住了。
瓦伦丁早已忘记了自己刚才心里的想法，叶梓现在的演奏比起昨天下午他在申交排练厅里听到的，更多了一份演奏家最难得的灵气，更加放松，乐曲的表现和演绎也更加到位。
在叶梓手里，吉他的低音扎实无比，为他的整个演奏稳稳的托住了底；中音区圆润悦耳，吉他似乎就像是在每一位观众的耳边轻轻呢喃；高音的穿透力强劲而又坚韧，每一个高音出现，似乎都要深深地扎进观众们的脑海。
吉他的所有音区在叶梓左右手极强的控制协调能力处理下，用一种极其协和的方式统一在了一起，形成了一个有机的整体，没有任何一个音区的演奏会让观众觉得突兀、觉得不自然。在观众们的耳朵里，每当吉他的音区开始进行转换，他们就会自然而然的认为，现在使用的音区就是最合适、最好听、最自然的那个音区。虽然明明知道乐曲中所有的旋律都是由瓦伦丁这个作曲家创作出来，但是观众们仍然会不自觉的认为，这是因为叶梓的演奏能力造成的结果。
仅仅只进行了短短几分钟的演奏，叶梓强大的演奏实力就已经征服了现场一千多位申城的观众。瓦伦丁这个优秀的F国当代作曲家、这首《马洛卡协奏曲》的创作者也是其中之一。
……
舞台上的叶梓已经彻底忘却了砰砰乱跳的心脏，忘却了难以压制的紧张，甚至忘却了呼吸。正如刚才倪俊所说