从低到高攀升上去，一个轻巧的回旋之后再回到低音部分，随即再次翻到高音部分。几次这样的来回往复，极尽萨克斯这种乐器细腻委婉、善于表达内心情感的特点。
又是一个长音之后，不需要叶梓的提醒，梅姐就很自觉的开始了第二遍的演唱。
根据伴奏当中和声的走向和乐器的暗示找到歌曲进出的地方，这是每一位功底扎实的歌手都能做到的事情，有可能在节拍上面会稍有出入，但是大概的位置是不会搞错的。
这版编曲在演唱进出的设置上丝毫没有难度，也没有像某些歌曲那样故意设置一些反节拍来加大难度给歌手挖坑，进出的位置都是在歌手感觉最舒服的地方，还有萨克斯和鼓的双重提示。经过前奏那里叶梓的提醒之后，如果梅姐在第一段间奏之后还找不到进唱的地方，那才是非常奇怪的事情。
……
整整两遍的演唱之后，第二次的间奏使用了最简单的一种形式，那就是由萨克斯来演奏一遍主歌旋律，随后直接进入副歌的演唱。这样的间奏编曲方式在六七十年代曾经风靡一时，几乎每首歌曲都在这么使用，但是现在已经很少有人这么来做了。编曲们会觉得这种方式太过落伍，会拉低整首歌曲的“品味”，显得土气。
这话说来没错，但是音乐上的东西就没有绝对可言。
就像在这首《你的眼神》当中，经过了前奏、第一遍间奏时两次不同的变化之后，第二遍间奏再做变化那就会失之繁琐和刻意，反而是回归到最简单的这种方式，听上去是那样的自然与合适，跟歌曲的意境同样完全符合，当然更不会有任何“土气”。
运用之妙，存乎一心。
就是这个道理。
……
阿坤按停了设备。
“史蒂夫，麻烦你稍微再吹一小段，我们还需要再做一点细微的调整。”叶梓通过对讲话筒说道。
“OK。”这种时候史蒂夫.戴维森很好说话，萨克斯立刻再次吹响了起来。
“坤哥，高频这里还要稍微再弱化一点，我需要那种比较柔和但是又有点飘渺的高音。还有，650hz附近再稍微突出一点，我需要萨克斯中频的那种质感。”
“对，对对，就是这种感觉。”
“对了坤哥，您给萨克斯多加一点延迟试一下，有些地方我需要使用很大的延迟效果。”
“好，再多一点，还要再给一点，混响也稍微再多加一点……好，坤哥，先就这样，做后期的时候我们再来细调。”
叶梓把自己的一些细节要求告诉阿坤，阿坤随即做出了反应，萨克斯的音色一点一点接近叶梓心中的目标。
叶梓非常满意。
“史蒂夫，耳机里伴奏的音量够不够？萨克斯的音量呢？”叶梓拿起对讲话筒，问道。
“音量OK，就是萨克斯的声音干了一点，耳机里听起来不太舒服，这会影响我的发挥。刚才加了一点好多了，不过我可能还需要再加一点。”史蒂夫.戴维森也是一个老棚虫，什么样的状态自己最舒服那就要求录音师（监制）给出什么样的状态。
叶梓当然一一满足。
录音的时候，歌手、乐手的感觉最重要，一定要让他们觉得舒服了满意了放松了，才能真正录制出优秀的作品。
歌手喜欢坐着唱歌，那就把麦架放低，让他（她）坐在那里演唱。乐手喜欢把监听耳机当中伴奏（乐器）的音量开得ju大，那也随他的喜欢。哪怕他们的要求违背常理（坐着唱歌肯定没有站着唱歌的气息运用来得自如舒畅），哪怕他们的要求并不符合你的想法（伴奏或者乐器的音量过大会影响听觉的敏