在申城电视台和浙省电视台的两台国庆晚会上，叶梓演唱的第二首歌曲全都选择了那首《同桌的你》。这当然是必然的选择，这么好的宣传机会如果不知道加以妥善的利用，那不单叶梓傻掉了，文慧娱乐的所有员工肯定也全都傻掉了。
演唱的效果那更是没话可说，棒极了！
这一点儿也不奇怪，电视台直接播放的就是歌曲原版录音，叶梓只需要对好口型冲着镜头挤眉弄眼就是了，又不需要现场演唱，效果怎么可能不好！没办法，据说为了保证国庆晚会的播出效果，这两台晚会全都选择了对口型假唱的演出方式。
这让叶梓也是徒呼奈何。
实际上对于叶梓这样拥有极强现场演唱能力的歌手来说，假唱对于他们是一种极其难受的煎熬，他们宁可这一次的演唱唱砸了唱坏了，宁可忍受观众们的嘘声和倒彩，也好过对着口型挤眉弄眼，还要极其恶心的做出那一副“深情演唱、动情演唱”的假象来。
有能力现场演唱的歌手，比如叶梓这种已经开过演唱会、使用的还是现场乐队进行伴奏的歌手，他们早已习惯于真实的演唱，也只有真实的演唱才能激发他们对于演唱的热情。在演唱过程中，每一次的演唱他们都会临时发挥一点跟原版录音不太一样的东西，这些发挥也许成功也许失败，但是无论成功还是失败，这样的临场发挥却能让歌手的演唱立刻变得鲜活起来、生动起来，那么这一次的演唱也就拥有了现场演唱最好的一样东西--灵魂。这样的说法并不是要否认原版录音的优秀，要不然怎么能是做成唱片做成专辑卖钱的演唱呢？但是现场演唱需要的就是刚才所说的那种鲜活与生动，这就是现场演唱的灵魂所在，也就是现场演唱的魅力所在。
这一点，跟专辑录音的要求并不完全相同，这是涵盖在歌唱这一个大范畴里面两个互有交叉但却各自不同的领域。
很多时候有人形容一个歌手的演唱非常出色，就会说他（她）唱得跟磁带里一模一样。这样的形容与其说是夸奖，不如说是一种变相的批评。别的不用多说，只问两句。
如果他（她）唱得跟磁带里一模一样的话，我们干嘛还要听他（她）的演唱，听磁带那不是更好一点吗？
如果他（她）跟磁带里唱得一模一样，那么……属于他（她）自己的东西又在哪里呢？
实际上真正现场演唱出色而又优秀的歌手，一首歌曲的每一次演唱都会有一点小小的不同，这是歌手根据每一场演出的实际情况不同——比如演出环境的不同、音响系统的不同、观众组成的不同、自身状态的不同、心情的不同等等，做出的细微改变。
这种改变很多都是下意识的，并不需要在演唱之前经过细致而又周密的思考。但是有没有这种下意识的细微改变，也就是临场的自由发挥，那就决定了这个歌手在现场演唱方面的能力高低。至于为人称颂的还原原版演唱录音的能力，对于能够出版个人演唱专辑的歌手来说那只是最基础最普通的一项能力，并不稀奇。
但是话说回来，放到十年之后因为录音软件的大量出现使得录制歌曲不再是一件非常困难的事情，而各种修音软件的发明又极度拉低了歌手的入门门槛儿，上述那种最基础最普通的专辑歌手能力都已经成为很多成名歌星的奢望了，现场演唱也日渐变成让很多歌星望而生畏的一件头疼的事情，一旦开口真唱，谁也无法预估他（她）会把一首歌曲唱成个什么玩意儿。这当然并不是泛指所有歌手，作者也完全没有开地图炮的意思，十年以后现场演唱能力出色的歌手也有不少。只是相对于现在这个年代（80、90年代）几乎每一个专辑歌手都能拥有相当出色的现场演唱能力来说，到了十年之后，这样的现场演唱能力就比较欠缺了，拥有足够优