在大一上中美史的时候，老师曾经讲过清初四王。他们的山水画在清代被奉为典范，他们提倡师古人，同时也是在师古人方面的代表人物。我之后也在书中看到过他们的作品，可是并没有感觉四王画作有何出众。直到今年去了次苏州博物馆改变了一些想法。
暑假去苏州游玩，苏州博物馆也在行程之中。可巧，博物馆正在展览明清时期山水画作品。清初四王也在展览之列，一直不明白清初四王有什么特点的我觉得是个机会，毕竟真迹和书本上的印刷画还是有区别。
当我进入二楼的书画展厅的时候，被其中的一幅画吸引了，这幅卷轴大约1米左右，宽50厘米左右，它给我的第一感觉，一座巨大的山峰耸立在我的面前。仔细观看这幅画又有一种文雅柔润，平淡飘渺的感觉。两种感觉叠加使这幅山水画充满生机与灵性。而这件《仿董源山水轴》的作者是清初四王之一王鉴。
王鉴，字玄照，入清后避康熙名讳而改字圆照，号湘碧。在画中九友中他年龄最小，王鉴入清后不仕，专心绘事，以卖画为生。他在其传世画作中，取法广泛，可他的画作多以仿字为开头。和四王中剩下三位一样多仿南宗画家，不过最让我有感触的不是《仿董源山水轴》。而是王鉴另一幅《仿江贯道山水轴》。
近距离观察这幅图轴，可以观察到用墨浓淡的衔接比较细微。同时画上的墨色没有给人干涩的感觉，而是有一种水润的感觉（包括画面中最重的颜色）。丘壑深邃，细节多而不乱。树木苍郁，却没有相同的。这几点综合起来使画面除了固有的生机还多了一种被水滋养所产生的灵气。有种在过百年也依然水润。想到这，脑子里浮现出韩昂在《图绘宝鉴续纂》中评论王鉴的山水画：善画山水，运笔中锋，用墨浓润，树木苍郁而不繁，丘壑深邃而不碎，气韵得烘染之法，皴擦无自撰之笔。
(本章完)