家属于文学性思维为主，而编剧往往是画面性思维为主。戏剧编剧的文学性要强点，但始终不是传统作家，一样要考虑舞台呈现问题，但是其文学性大多体现在台词上。而影视剧编剧的思维就更加画面化。
第二，写作方式不同。小说的语言很多情况下具有解释性，或者说具有很多的情绪性描述。但是编剧的写作方式以描述性为主，没有什么修饰，好的编剧的剧本是很干的。所有的情绪变化需要全部外化动作，用于呈现。学习时就慢慢的去粉饰的写作习惯就养成了。没有用的解释性语言不写，表达不清的情绪描写不写。比如：“内心悸动，黯然失色”剧本会写成“低下头，没说话，身体在颤抖，手死死的捏住自己的衣角”等。因为第一种写法会被导演和演员问：怎么演？
第三，创作模式不同。作家往往是独立创作，而电视剧，电影往往是团队创作。剧本成行之后还受到导演，演员二度创作的改动，实际拍摄时还会遇到别的问题。舞台剧编剧，虽然大多也是独立完成，可是也受到剧场制约，像很多舞台剧是在剧场完成的。
第四，创作目的和受众不同。文学创作的目的是文字性表达，受众是广义的普遍群体。而剧本服务于拍摄和剧场，内容实际使用者是狭义的，为拍摄剧组或者剧团。
李隆基拍电视剧和电影二十多年，主要是拍电视剧，见过太多编剧。
一个好的导演，最喜欢的就是一个好剧本。
而好剧本，就是从编剧那来的。
所以导演喜欢编剧也不例外。
当然，自负清高，认为自己会讲故事的导演，对编剧就不那么待见了。
编剧地位再不高，也不阻碍所有导演对好剧本的依赖和青睐。
“子昂，不知道剧本什么时候能出来？”李隆基问道，《笑傲江湖》刚立项，最早也要明年才开拍，现在项目的首要工作就是剧本。
只有拿到剧本，敲定剧本后，才开始剧组筹备，邀请演员。
“马上就能出来了。”陈子昂知道李隆基和陈思雨在想什么，老神在在。
“马上是多久呀？”陈思雨笑道。
李秋婷看向陈子昂，她对剧组的分工是很清楚的，毕竟她也混剧组超过十年了。
陈子昂能写剧本？
这时，茶艺室的门被推开。
李慧额头上有些汗渍，抱着一摞文件进来。
“这不是出来了吗？”陈子昂笑道，接过李慧手里的文件。
李慧帮他回他租的房子里拿剧本过来了。
李隆基、陈思雨和李秋婷都吃了一惊。
陈思雨擦汗，小说还没完结，剧本就出来了啊。
不过想想也是，小说实体或电子版没完结，是因为陈子昂在控制着，估计早就写完了。