又对杨景行丰富的织体形式作了分析，说：“我觉得他这种柱式和弦和分解和弦的交替运用虽然看起来不太整齐，但是对旋律进行有很大帮助。”
龚晓玲点点头：“都说得很好，下面我来说一下我的看法……”
姜是老的辣，龚晓玲的分析比这些大一新生深入得多，不但讲和声，旋律也顺带着分析，连杨景行在写作时玩的一些小把戏都看得通通透透。
说了半天后，杨景行都不好意思看人了。龚晓玲最后问：“我给大二上课的时候，有好多同学一开始都说这首曲子是关于美好爱情的，而且特别感人……你们现在觉得呢？”
几个人看杨景行，他笑：“我也不知道。”
龚晓玲也笑，呵呵呵好一会后说：“从头来看，前奏很优美，能很快拉近听众的注意力，看看两段旋律……能让你们想起什么？”
大家没人知道。
龚晓玲轻叹一句：“人生若只如初见……”
几个人又看杨景行，他老不好意思的在笑。
龚晓玲继续分析，然后还在钢琴前弹奏起来，再问：“这一段，讲述的是什么？为什么会有不协和音程出现，这种碰撞全曲一共只有两次。”
一个女生小声：“有点无奈的感觉？”
龚晓玲表扬：“太对了，这是一种无可奈何，稍纵即逝……还有这种声部超越，一般来说是不提倡的，为什么这一段反复出现……”
本来都说这是一首关于爱情的美好的小曲，可最后被龚晓玲带领学生们分析成了一首满含悲伤无奈的，并不一定就是描写爱情的，也可能是种种其他感情的，充满了内涵的艺术之作。
龚晓玲并不问杨景行自己的想法和意见，让他从头到尾都只能在那里傻笑。
下课后，几个人都来找杨景行要他所有作品的谱子。有好学的还问：“杨景行，你这首合奏的写作动机是什么？”
杨景行苦笑：“我真的不知道，瞎写的。”
星期五晚上六点半，作曲系作品学期汇展在旧音乐厅举行。杨景行带着喻昕婷和安馨，碰上了几天没见着面的齐清诺。
杨景行问：“跑哪去了？三零六不见人。”
齐清诺说：“都忙。”问喻昕婷和安馨：“明天晚上去吗？”
喻昕婷点头：“去，嘿嘿，我和安馨还要买花。”
进去后，齐清诺找同学坐到一块去了，杨景行还是带着喻昕婷她们蹲后排。
音乐学院本科作曲系一共就五六十个人，但是绝大部分没杨景行那么高产，所以只要作品稍微像样一点，都有机会上舞台。
从低年级开始，第一首就是杨景行的《雨中骄阳》，像是作为开场曲，由学校的乐团演奏，按照杨景行的谱子要求配置的，四十多个人的管弦乐团，由指挥系的青年老师指挥。他们也才练习了一两天，杨景行都没去看一眼。
虽然是旧音乐厅，但是声学效果还是不错。铜管齐奏的前奏一起，立刻让有些杂闹的人声安静了下来。
《雨中骄阳》并不是一首多么宏大的作品，都说了很商业化，所以演奏上也简单，用不着吹毛求疵，也不需要指挥和团员对作品有什么深刻的理解。虽然乐团没练习多少时间，但是表现上也出纰漏。铜管齐奏能算恢弘，弦乐拨奏也比较整齐。
这几十个人几十件乐器的威力，就不是十几万的双排键能比拟的了。乐团中所有人的乐器都是演奏级的，加起来都是好几百万了。如果杨景行用双排键和齐清诺喻昕婷合奏都能达到恢弘大气的效果，那么乐团在这音乐厅里的表现力就更上几层楼了。
喻昕婷是激