第一首曲子，来自荷兰的中年作曲家戈特的作品。戈特其实也五十来岁了，在杨景行还没出生的时候就开始闯荡乐坛了，名气不小荣誉更多，尤其是年轻时可是很响亮地号称音乐界的蒙德里安，就是那个非具象绘画的始作俑者。只可惜戈特后来并没能凭一己之力真正实现音乐形式上的突破，如今年纪大了的戈特反而开始怀旧保守，于是作品也逐渐地能在主流的音乐会上出现。
虽然在艺术上是向“主流听众”作了一些“妥协退让”，但是听一听曲子的前奏，几把大提琴中提琴先后无缝衔接地去演奏同一个音。乐手们很专业，让一个音很平稳地完美接力了近半分钟，没有一点起伏。听众们也应该听出来作曲家终究还是蒙德里安的粉丝，这一个音的超级延长不就是蒙德里安对“线”的某种理解和追求么。
林肯艺术中心的听众果然也不一般，小两千听众一起听了半分钟的单音都没有一个不耐烦的，倒是杨景行很不给同行面子，又低头看了一下手机，何沛媛数落他听音乐会不关机呢，命令无赖赶快规规矩矩地别丢脸了。
杨景行就认真当起听众来，毕竟戈特在行业里也算是用才华和勤奋和说话的人，这么多年虽然取得什么了不起的大成就但始终没有沉寂下去也是因为戈特的创作态度一直是端正的，在艺术和学术方面都有可取之处。
即便算是很出色了，但是戈特也像大部分当代同行一样，名气主要还局限在同行之间。何沛媛之前都只大约听过戈特这个名字，其他的是一慨不知，不过在这次新作音乐会的曲目确定之后，何沛媛就通过男朋友对戈特的音乐成就有了全面了解，还听了cd呢。
何沛媛自己对先锋音乐艺术完全没兴趣，所以也没敢对戈特抱多大期望，这姑娘审时度势仔细分析后认为不能指望戈特有什么常超发挥去提升这次新作音乐会的整体艺术高度，相比之下更老一辈也资深得多的奥地利著名作曲家莫里茨是时隔几年后推出个人的第九部声乐管弦乐团作品，不光被乐坛寄予厚望也让何沛媛看到一些拉高平均分的希望。
何沛媛不会奢望一场新作音乐会能成为被全世界乐迷津津乐道的“神演”，这姑娘只是不想看到乐团前辈们的辛苦和热情被别人拖了后腿，如果因为前面的乐曲太烂而让听众失去艺术耐心甚至迁怒于下半场，那么音乐会就会失败，那么同胞就会失望，然后乐评人也会落井下石，然后……简直不敢想象。
其实何沛媛是杞人忧天了，纽爱不会拿在业内外已经具有一定影响力的新作音乐会做过于大胆的冒险尝试，首席指挥和艺术总监不会在遍布全球的那么多的选择中犯糊涂，而已经站在行业之巅的作曲家们对名誉的珍重更不会输给突然冒出来的旋律暴发户。
事实证明了戈特此次的新作依然不失水准，虽然那些奇怪的音乐语言或者天马行空的乐曲结构依然显得有点不近人情，但是曲子中能听辨的能思考的部分也不少，而且整体上来看作曲家又在自己的研究领域上取得了新进展，甚至可以说已经进入完善阶段了。
如果现场有熟悉戈特的听众今天应该是倍感惊喜的，而大部分冲着纽爱或者耶罗米尔来的听众也不会不给面子，一直都在耐心听音乐。乐评人向来就很喜爱戈特，若干的乐评人都把对戈特这类作曲家的深入欣赏当成区分自己和一般乐迷的证明，而今天的作品会让那些乐评人欣喜地找到更多的证据。
一刻钟差一点的时间后，今晚第一首曲子结束，看耶罗米尔的收尾动作，他对作品是充满了信心的。
反响挺不错，掌声立刻就响起来了，全面普及，虽然有那么一些人边拍手边左顾右盼，也有一部分人的动作显得不是那么投入，但是也有不少由衷欣赏的神情。总之从过程和结果来看今天的第一曲已经很成功了，作为一首不以取悦听众为目的的作品能得到这