一张两百万级的单曲，代表着什么呢？
在现今的这个时代，日本的人口总数大约是一亿两千五百万左右，一张两百万的单曲，就相当于每六十几个人里，就有一个人拥有这张《KISEKI》。
如果再扣除掉刚刚出生的婴儿和年幼的孩子，以及年老的老人的话，这个数字将会更加可怕。到了这个程度，可以说，差不多全国的人都已经听过了这首歌。
当然了，到了这个程度，这首歌曲已经是当之无愧的国民歌曲了。从发行开始直到现在，在公布的卡拉OK点唱榜上，这首《KISEKI》已经持续连冠到了现在。
在发售之前，冲着“做一首真正的国民歌曲”的目标来制作单曲的叶昭，伴随着这张璀璨的成绩单新鲜出炉，也终于顺顺利利达成了自己的目标。
有乐评人在节目里玩笑般的说，“这是只有叶昭可以自由运用的魔法，也是只有叶昭才能创造的KISEKI（奇迹）”，一语双关的话引起了许多人的共鸣，甚至有不少人在提到这首歌的时候，都把这张《KISEKI》称作为是“真正的奇迹”。
不管是家庭聚会和公司聚会，又或者是同乡会和联谊会，来到卡拉OK包厢以后，点一首《KISEKI》来炒热气氛，已经成为了普罗大众都在做的一件事。
因为这张《KISEKI》的出色成绩，还引发了一阵效仿的潮流——这个效仿的潮流指的不止是在综艺节目里被搞笑艺人或是偶像们当成梗来唱（当然，也确实有不少搞笑艺人和偶像在节目和短剧里拿这首歌来当梗模仿）。
但是比起这个，更加令人在意的，还是有一部分作曲者开始试着模仿叶昭带来的这种作曲方式，在这三个多月的时间里，已经有数张风格类似的单曲问世。
关于这一点，早在拿出这些“不合时宜”的曲子来的时候，叶昭就已经做好了心理准备。假如这首歌确实可以收获到很好的商业成绩，那么会被其他的音乐人吸取其中的元素，加入到现有的流行音乐当中来，这也是无法避免、或者说是理所应当的一件事。
反过来说，如果《KISEKI》大卖到这个程度，还没有人把主意打到这上面，这才会让人感到匪夷所思。毕竟音乐风格这东西，就是被不断模仿、不断提炼、又不断融合着的。
能够有别的音乐人也加入到这种新风格的推行当中，在叶昭看来，绝对是件只有好处没有坏处的事。流行音乐这种东西，如果只是某个人在吃独食的话，是没有办法流行起来的，而有新的音乐人加入进来，也是促进了它的推广。
在叶昭通过《KISEKI》达成了这样的顶级商业成绩的时候，这种风格也就顺势被打上了他的烙印。
哪怕今后这种风格成为潮流、并且出现不是出自他之手的热门曲、或者说这其中比较新鲜的元素又被别的音乐人提炼出来进行新一轮的融合，他也毫无疑问是“开拓者”。
这为他带来的，不仅仅是商业上的好成绩，也让他在乐坛的地位一路看涨——毕竟，能够为这个差不多已经把现阶段流行的元素全部都用上了的乐坛带来新的气象，这一点已经可以说明，他已经不仅仅是个普通的音乐人。
《KISEKI》的成功，以及因为它的成功所带起来的这一阵音乐人对它的效仿潮流，在现有的那些情绪之外，倒是也让叶昭思考了其他的问题。
那就是，在这件事里，他清楚的感受到了，他所做出的决定，对于现在这个世界的影响，虽然现在这个影响，是仅限于日本乐坛这方不太大（但也完全不小）的天地里的。
但是，在这些他所能看到并且感受到的地方是如此，在他所看不到感受不到的地方，说不