25个参赛选手，也不是每一个人都选择具体的画家风格。
因为整个汉帛奖的主题是中国画，而不是简单粗暴的中国风。
不是有中国元素就能够代表中国画的主题。
中国画追求的是抒情、飘逸与空灵达境，这种美学意境恰恰暗合了现代服装设计的审美理念，那就是对服装空间层次的灵动诉求。
传统中国画的色彩讲墨分五色，视觉的趣味点是墨彩搭配或者说是图与底的协调共生。
现代服装设计师们发现了老祖宗的宝贝，在宣纸与布料之间寻找着链接点。
试图通过那些宣纸与墨色渗透浸化中传达出来的写意色彩嫁接到现代纺织面料上，让那种浸润、虚实交融的幻化色彩来调和现代人生活的紧张与疲惫。
反正，很好的把中国画上面的元素运用在时装之中。
当然，中国画的设计，也不仅仅是被限制在时装上面。
前世的时候，中国画院卢禹舜、纪连彬的中国画作品系列和，与来自捷克的阿尔派妮运动品牌相结合，设计制作完成的滑雪服亮相展示现场。
整件滑雪服的设计理念和文化符号均取材于国画作品。
经过捷克服装设计师的二度创作，抽离出了两位艺术家作品中的元素，将其物化为造型、色彩、纹饰、肌理等艺术形式凝固在服装上。
结合体育运动服饰的特殊要求及国际化的设计语言，最终呈现了涵盖民族、文化、艺术、运动等多种理念于一身的滑雪服。
这就是一种中国画的运用。
不过运动装终究是不能够出现在汉帛奖的秀场之中。
时装周，时装周，主要的品牌都是聚焦在时装上面，同样，汉帛奖的作品设计，同样也都放在时装上面。
不一定非要限制男女，但却一定是时装，这一点毋容置疑。
其中除了中国画技法之外，还融入了具体经典画作的图案，比如一个来自于南非的哥们就直接把人民大会堂的弄在了他的作品之中。
而且还把中国画跟非洲古老的部落图腾融合在一起，让他作品看起来同样也很有特色，所以有时候，你也不得不佩服的老外的狡猾。
其实把中国画的元素跟部落图腾融合在一起的选手也不仅仅是非洲的黑哥们，来自于南美的选手同样也不甘于落后。
人家也自己的部落图腾啊。
比如来自于南美的选手，就直接把印第安人的雅玛文化之中出现的神像图腾元素跟中国画结合起来。
这种图腾在服装上的运用，自古就有。
很多大牌的秀场上，都会出现的图腾的影子。
这种事情，大家都很热衷放在时装设计之中，因为，图腾是最能够直观代表民族文化的东西。
中国，同样也有自己的图腾文化。
中国传统图腾纹样中的基本元素，往往来源于自然界中的动植物、景观和人类的幻想。比如云雷纹来源于自然界中的云和雷电；花卉图腾来源于大自然中形形色色的花朵；龙图腾来源于人类的幻想。
这玩意，就是王国栋最为擅长的东西。
这一次，他的作品依旧是龙，不过已经不是那种金黄色的五爪金龙了，实际上，不是把龙图腾融入时装，就能够入围汉帛奖。
所以这话在选择中国画元素的时候，同样也很用心。
国画之中，根据中国龙来创作的作品，并不少。
国画是根据虬龙造型创作的。前人对没有生出角的小龙称为虬龙。
古文献中注释：“有角曰龙，无角曰虬。”另一种则说幼龙生出角后才称虬。
两种说法虽有出入，但都把成长中的龙称为虬，角成了区别虬的标志。