跟他学，你就不如他，你不跟他学，你更不如他，事实就是这么逼仄，一点空间都没有。
第一版《西游记》看起来精气神十足的首要原因是，演员多有戏曲功底。
主角孙悟空的演员不用说了，绍剧猴戏世家，三代猴王传人。八戒是昆曲演员，唐僧是京剧演员。还有：观音湘剧、太白金星京剧、唐僧母亲黄梅戏、车迟国王后评剧、高小姐之母豫剧、白骨精变化之一村姑黄梅戏、金圣宫娘娘京剧、蝎子精京剧、高小姐京剧、蜘蛛精湘剧……太多了。
戏曲化（或者说舞台化）的表演方式，现在已经不能被广泛接受了（准确的说就是现在没有人愿意去细心的钻研这些东西了）。但在当时，台上三分钟，台下十年功，要说第一版《西游记》汇聚了多少汗水，怕是前无古人了。
老一版《西游记》制作周期长，天南海北实景拍摄。在平行时空80年代拍个电视剧，比现在拍电影都苦，西游记从82年拍到了88年啊，而且是集全国之力！
另外老一版《西游记》类似于今天我们熟悉的系列剧，截取最精华的片段，三打白骨精，大战红孩儿等等，单集内完成一个连贯的起承转合。
《西游记》真的是一部非常非常非常有价值的文学作品。它成功的预言了视听语言的奇迹，为今天的改编提供了种种奇观（人物奇观、动作奇观、场景奇观……），这些都是影视作品的先天优势，而且《西游记》完整呈现了神话谱系。往浅了说，西游记就是妖魔鬼怪打打杀杀，大家都喜欢看；往深了说，那能说的就太多了。
老一版《西游记》成为经典的原因是多方面的。其中很多时代特质已无法复制。
想赚钱跟想拍电视剧做出来的片子是不一样的；想赚钱跟想搞建筑做出来的东西是不一样的；想赚钱跟想写书写出来的文章是不一样的；想赚钱跟想唱歌唱出来的声音是不一样的。
改编名著首先要求要读懂名著，到底什么才叫做读懂？
不要求人人做红学家，但整个导演组有贯穿到底的审美趣向，有自己完整的认知系统，那就足够了，说起来真容易。
新老版本西游记最大的不同，是人。
确切地说，就是剧组。
精益求精的剧组，现在也有不少。
不计报酬的剧组，如今也有很多。
精益求精又不计报酬的剧组，现在也能找到。
精益求精又不计报酬，还办了一出春节联欢晚会的剧组，你见过吗？
而且，那是一出没有商业广告的春节晚会！
这样的团队，天底下恐怕很难再出现第二个了吧？
因为那个时代的人没那么多诱惑，思维也简单，确实在认认真真的做事。
好在演员的一板一眼都尽力把表演做到能做到的最好，不惜费时费力。每一个演员都表现出一种戏剧张力来。
而现在由于时间和成本的限制，演员们必须在一个时间段内完成一定的任务量，所以就没有办法太过于仔细雕琢。
但是说到尊重原著的话，可能新版的形象更贴切一些。因为那些人物的形象在小说里就是那么雷人的。
所以，时嘉的电视剧西游记的剧本还是对老版西游记的补充和优化，吸取老板各种长处的基础上，添加的时代元素，比如说精美绝伦的特效，以及高空威亚打斗场面等等。
这样的改编类似于倩女幽魂系列的改编，改动不大，充分尊重原版本，取长补短，与当今时代接轨，因此改动量并不是太大。