有的时候不能不承认，电影虽然被称为第七大艺术，但是其本身对技术的依赖绝对是超过了前面的其他六个艺术形式。
不论是绘画、音乐、舞蹈还是文学、戏剧、雕塑，技术总是屈居于艺术之后，更多是在探求人类思想，是以“人”为本。一个穷光蛋，并不影响他是一位艺术大师。
但是电影这个第七艺术，却是严重的依赖于资本。
每一次技术进步，对艺术的表现形式都是一种颠覆。从黑白到彩色，从默片到有声，从幕布到荧屏再到IMAX，从2D到3D，从一块屏幕到虚拟现实，技术的变革让这种艺术越来越“昂贵”。
而更先进的技术，又更能承载艺术家们在电影中使用更多的表现手法，传达更加细腻而真实的感受。
八十年代国内的电影拍摄，受限于设备和器材以及拍摄手段，导致表现手法照香江的港片和好莱坞都有相当的差距。
比如说后世普遍采用的吊钢丝拍武打，最起码你要有一台吊机吧？在盖楼大多都是手工的年代，电影厂又上哪里找吊机来拍摄？何况以国内几个电影厂的需求量，又有哪个重型机械企业，会投入资金为拍摄电影专门投入技术去开发高空摄像之类的配件？
要指望电影厂自己搞，这个就更不现实了。
所以八十年代的中国电影，大多都是以情节取胜，视觉享受这个东西是讲究不了的。
可说是情节取胜，但这个年代里电影厂的工作者们都是一群什么人呢？用华影之王里的话来说，是从牛棚里刚平反的愤愤不平的“旧知识分子”们。
除了会哀嚎“我们知识分子怎么能去干农活”的河殇流，这帮人还能写出来什么狗屎东西呢？
既不接地气，也没有什么人性上的共鸣，除了吹捧自由主义和黑TG，这帮子所谓的“文化人”脑袋里就只剩下一堆牛屎了。
这些人写出来的文字别说接地气，简直就是充满了“负能量”，又怎么可能转换成好的影视作品。
当然，也不是说八十年代就没有好电影了。电影厂里一些编导还是创造出了不少优秀作品的，也能做到贴近观众生活，适当解放思想。比如说著名的庐山恋，可以说为国内社会风气解放就做出了不可磨灭的贡献。然而像芙蓉镇这样的电影，虽然在社会上引起不小的波澜，但仍然没有摆脱政治运动的窠臼，距离商业化的电影差距非常的大。
如今电影厂一部电影的拍摄预算不过十几二十万就是大制作，说实话，哪有什么资本去追求视觉效果呢。
情况就是这么个情况，事实就是这么个事实。
所以当王大海看到《三国演义》的成品之后，顿时就坐不住了。
这电视剧的视觉效果竟然跑到了电影的前面，这叫什么事儿？
看看三国演义的拍摄条件，摄影机和胶片是进口的高清产品，拍摄手段上更是花样层出不穷。除了轨道摄像、空中设想，在战役镜头中甚至还有从直升机向下拍摄的俯瞰镜头！
要知道在此之前，这样的大手笔基本上就只有八一厂近水楼台才玩的出来。
真是羡慕死个人了。
如今王扶林的大金主就在眼前帝都厂的厂长王大海哪还有不抓住机会的道理。
“胡总，这设备你们闲着也是闲着。三国演义后期少说也要做一两个月吧？拍摄器材不用也要计算折旧，借给我们用用，也不会掉一根毛不是！”
胡文海对王大海的劝说不置可否，转头看向王扶林，沉稳的说道：“王厂长这个要求我不能拿主意，设备虽然是我购买的，但使用上我绝对尊重王导的意见。如果王导认为借给帝都厂不