，即便是专业演奏者也很难驾驭。
出于对同行的敬意，西格蒙德心里的不满立刻就消失了。
就在西格蒙德打算收回目光的时候，男人却又作出了令他惊奇的事：
男人双手忽地一顿。紧接着，两手的指法全都乱了！
……跟不上了吗？毕竟不是专业演奏家啊……
——等等？
要不是手上还在演奏，西格蒙德简直忍不住想揉揉眼睛——这男人，双手的指法好像变成了……钢琴？
此时，乐团的演奏重心也恰好从小提琴转移到了钢琴组。
看来这男人对这首交响乐非常熟悉，而且不光学过小提琴，还学过钢琴。
这也挺常见。毕竟古典乐彼此相通，先学钢琴培养音准和兴趣，再逐渐涉猎其他古典乐器的人也不在少数。西格蒙德自己就对钢琴略通一二。
就在西格蒙德安心地想着“这个男人也没什么”的时候，在接下来的半个小时里，他竟然在男人手中，见识到了更多的乐器手法！
长笛、双簧、小号……甚至还有定音鼓！
这个男人居然会这么多种乐器？
他的双手仍然那么优美、那么自然地垂在扶手两侧。他的双目仍然闭着，神态安详平静，仿佛周围的一切与他无关。
只有他的指尖，如舞蹈般，跳跃在看不见的乐器上。
他的动作幅度很小，如果不是刻意观察，谁也不会注意到他旁若无人的演奏。
由此可见，他并不是演奏给别人看的。他并不是为了让周围人知道他会这些乐器——他只是，恰好真的会而已。
……等等，或许这个男人不是演奏家，而是指挥家？
此刻，西格蒙德不禁有些惊叹了。
管乐器、弦乐器、打击乐器，学习起来都有共通之处。就像学了小提琴的人再转头去学中提琴、大提琴，都会觉得十分简单，只是换个姿势而已。
但要跨越管、弦、打击几个领域，就要困难得多了。
当然，也只是困难而已，并不是做不到。
真心热爱音乐、并且具有一定天赋的人，通过多年努力掌握多种乐器也不是不可能。
比方说他们乐团的指挥，克里姆特先生，就熟悉十来种乐器的演奏方式。这也让他在专业领域上成为了一名更好的指挥家。
话说回来，人的精力毕竟是有限的。学的种类越多，就越不可能深入钻研。
克里姆特先生也是如此。他对那十来种乐器的掌握，也仅限于“熟悉”而已，远远达不到演奏级别。但作为一个指挥家，这也已经足够了。
西格蒙德定了定神，收回注意力——小提琴部的演奏即将重新开始。
这是乐曲的最高.潮，也是全曲最难的部分。即便是他，也不能保证在分神的情况下达到完美的演出。
他屏息凝神，凭借多年的磨练与技巧，将这一段最难之处完美度过。
西格蒙德正要暗暗舒一口气，手上却忽然感觉不对。
就在这段高难度乐章的最后一个音阶上，他失误了！
作为专业演奏家，他的手指早就和琴弦融为一体。指尖传回的触感，以及耳畔小提琴的低吟，都在清楚地告诉他——他失误了！
或许是整晚的演出消耗了太多体力，又或许是仗着自己技艺高超，态度上有了松懈……总之，他最后那一弓，按弦按得不够，音阶略微低了半度。
好在那个音阶只持续了半秒钟都不到，而且身边其他小提琴手很好地为他盖过了这个失误。
这就是乐团的好处。乐团成员之间有着多年合作的默契，能够在第一时间为彼此掩盖失误。在他们的互相帮助之下，即便是最熟悉乐曲的指