顾嘉煜和贺琛今天拿到的剧本同样是不完整的。
每个艺人的剧本都是特定的第一视角, 顾嘉煜饰演的角色是段安许，他拿到的剧本就是段安许视角下呈现的故事。
从主演到重要配角，每个人的剧本是以自己角色的主视角来写的。
例如段安许前期不理解傅砚为什么要转学。
王朝川给顾嘉煜的第一剧本里也没有写, 拍摄的第一阶段只会给第一阶段的剧本。
他不要求艺人在拍摄前特意去记台词，但他要的是艺人在拍摄阶段沉浸式的融入这个角色, 包括不在镜头前。
也就是在整个拍摄期间，他们都必须是自己饰演的那个角色。
顾嘉煜拿到的剧本，有段安许视角下了解到的其他角色信息, 但也只是从段安许视角下, 其他未呈现在他面前的, 剧本里也不会给。
“顾嘉煜昨□□演的是傅砚, 动作和神色都非常符合这个人设，符合人设不代表你演出来的就是傅砚。”
王朝川说话直白, “贺琛也一样。”
“你们只是拿到了正好符合你们性格的角色，但这样角色太片面, 反倒是增加了你们代入这个角色的难度。”
王朝川昨天就在思考这个问题。
顾嘉煜的长相漂亮非常有欺骗性，从各方面来说确实比贺琛更适合傅砚。
但他要的不是本色出演或者模仿出来的像，他要的是顾嘉煜和贺琛成为这个角色。
王朝川在拍戏这方面非常严格，“从进组开始, 你们就得按照所饰演的角色去生活。”
这是非常大的考验。
艺人们都知道表演分为三大派, 每个艺人都有自己不同的表演方式，
但王朝川的电影不接受艺人用其他方式, 他的电影里只接受一种－－体验式表演。
不管你演什么角色，你必须相信自己就是那个角色。
人的性格是多样化，角色也是, 只有这样才会使角色更加立体和丰满。
体验派的好处是角色更鲜明, 但也有弊端。
艺人在拍完一部戏后会很难出戏, 代入感强的艺人可能要花上好长一段时间把自己从戏里剥离出来。
之所以交换角色，还有一点－－反差萌。
顾嘉煜长得漂亮又有欺骗性，顶着这一张脸装高冷就是一种长相和性格的反差。
贺琛饰演的傅砚同理。
贺琛的五官偏立体，蹙眉时带着点攻击性，要饰演傅砚是有点难度。
他得努力营造出一副‘柔弱可欺’的假象，只要段安许不站出来，他就一定会被欺负。这样才能让段安许心软。
还得时而白莲几句，借机拉进和段安许的距离。
“先试试感觉。”
“照着昨天的剧本来一遍。”
角色对换的话，先开口的就是贺琛，顾嘉煜拿着手里的剧本，把他当做从小混混手里抢回来的钱包递给了贺琛。
贺琛深接过顾嘉煜递给他的‘钱包’，微微一笑。
“谢谢你，但你不记得我了吗？”
“停。”王朝川嫌弃地挥了挥手，“小贺你表情不对，笑得再软一些。”
“你跟嘉煜学学，无害纯粹一点的笑容，不要笑得这么招蜂引蝶。”
贺琛：“……”
他怎么就笑得招蜂引蝶了？
贺琛看了顾嘉煜一眼，不太服气，小粉毛笑起来才是真正意义上的招蜂引蝶。
王朝川说完贺琛又对顾嘉煜。
“没有说你不代表你演的很好，表情不够冷硬，眼神再凶狠一些。”
顾嘉煜：“……”
贺琛赞同地一点