总之，青花釉里红制作工艺的特点，在于烧成时要同时满足“青花”和“釉里红”两种不同彩料烧制工艺的要求。
其中釉里红的呈色技术难度很高，且不好把握，因而要想使烧制出两种釉下彩均呈色完美的制品，是十分不容易的。
正是由于它的烧制工艺技术复杂、难度高，所以大部分时期内制作的数量全都不多，遗存至今的作品也很少。
少，就意味着价格高。
2017年12月12日，远在比利时的一个小拍卖行的拍卖会上，出现了一件元青花残器（从未露面过），它有个响亮的名字“元代青花釉里红开光镂空牡丹纹盖罐”。
这件虽然被“砍头”，又没盖，又是碎拼，但依旧拍出23.5万欧元，折合人民币180万！
这是少数残器、不全、拼接之后的瓷器，还能卖出高价的瓷器品种。
这样的瓷器，很难烧制，但是，这正好是陈文哲需要的。
别人做不到，不能做的，才能显出他的本事，这也算是掌握核心技术吧？
象腿瓶，就跟一条大腿一样，几乎是直上直下，器胚很容易做。
它难得是彩料的调配，还有就是彩绘和烧制。
雍正青花料，陈文哲利用现成的乾隆青花料，稍微调配一下，就可以做出雍正青花料，而氧化铜也不难得，这些他早有准备。
只不过，这里面还有一个问题。
他没有见过真正的青花釉里红瓷器，也不清楚釉里红是怎么调配的，含有多少铜元素最好，是不是需要弄上一些氧化铁？
各个时代的釉里红发色特征，都比较明显，所以凭借釉里红发色这一特点，对与釉里红关联器的断代与鉴别，都非常有帮助。
比如，清乾隆时期釉里红色彩艳丽，并且红色色块不小。
估计不仅是以氧化铜作为釉料，此外还有氧化铁红、硒红等矿物颜料作为釉料。
这么算起来，使用清代的技术，其实并不是最佳选择。
釉里红在明代，其实是最鼎盛的时期。
洪武时候的釉里红发色很多类似黑色，又称其为釉里黑。
明代洪武时釉里红瓷器较多，其造型纹饰有元代遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的。
但是到了宣德朝的釉里红，就烧制的极为成功，形成了鲜艳的宝石红色。
正好，陈文哲刚刚得到了一件宣德御制的宝烧大罐，对于宝石红也有所了解，这一次就选宣德宝石红来烧制出一条红龙了。
这些其实都是跟使用彩料不同造成的，陈文哲结合种种特点，完成釉里红的调配，还真是不算难。
反正这一次他也不是做高仿，他就是创作，自然是怎么好怎么来。
器胚做好，彩料调好，就开始彩绘和上釉。
彩绘之时，陈文哲中规中矩的绘制了两条龙。
本来他还想着让两条龙缠绕在一起，这样最漂亮，做出来的是双龙戏珠。
可仔细想了想，这么烧制，控制温度太麻烦。
没办法，他就只能是一边一条，最后两条龙在龙头龙尾之处结合，并且一上一下。
蓝龙追逐红龙的龙尾在上，红龙追逐蓝龙的龙尾在下，这样，两条龙就大体分配在了瓷器的两面。
这样烧制起来，一面一条龙，控制温度就比较容易。
反而是恰到好处的防止氧化铜挥发，成为了重点。
氧化铜在摄氏800度以上即会蒸发，但钴蓝成色的温度，却高达摄氏1200度；
这还不算完，红釉在一千二百五十度到一千二百八十度之间，发色才最好。
所以，要同时保持青花和釉里红成色，多少有点