珐琅彩瓷的制作，就是把我国文化精髓之一的书画，移植到工匠技艺的瓷胎上，这才是使我国瓷器登上了艺术的顶峰，做到了前无古人后无来者。
再看看历史记载的雍正，是如何指导瓷器制作的。
从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的极致！
雍正对绘画中的人物形象也有品评：“美人头大了，另改画，下颏、肩膀俱要衬合着画”。
“西洋人郎世宁画过的者尔得小狗虽好，但尾上，毛甚短，其身亦小些，再着郎世宁照样画一张”。
雍正的仕女图，还有康熙的影子，但是比例更加完美！
一针见血地点出比例失调，目光之敏锐可见一斑。
雍正对各行业皆有所知，根据当差者的特长指派活计，钦点“花卉着吴璋画，石头着陈善画”；
“传与蒋廷锡画花卉二张，其点景石头令伊着会画石头之人画”；
“画画蛮子内有懂得宫衣的着他画样”。
并且打破各行各作界限，用其所长，谕令郎世宁为金胎珐琅杯画样、在棕竹边漆背书格上画山水。
又明谕画年画和绢画的戴恒、汤振基改画珐琅。
雍正朝后期的珐琅彩瓷，摆脱了以往在构图上的程式化，在瓷胎上画出了一幅幅微缩的宫廷画，出类拔萃。
目前发现最美的一幅山水画珐琅彩小碗，也是出自雍正时期。
说到珐琅彩的古董，每一件都不简单！
每一件发现的真品，都可以用珍宝两个字来形容。
而其中的佼佼者，就是这件珐琅蓝彩山水纹碗！
一只小碗，却成为雍正时期最有代表性的一个存在。
清朝时期的好瓷器，还是蛮多的，但在山水碗系列之中，雍正时期的山水纹碗，可以说是以青花著名，而且釉水独一无二的显得异常“清秀”。
这也是为什么很多古董收藏家，都喜欢这一种“雅”碗的一个重要原因。
这只雍正珐琅彩山水碗，山水绘画堪称一绝，青花颜色真的太漂亮了。
这一只清雍正时期的珐琅山水碗，如今被珍藏在弯弯故宫博物馆之中。
最特别的地方，就是因为这一只碗的釉水太漂亮了，算是精品之中的精品。
有一些雅器，就是为那个时代而生的。
这一只瓷胎画珐琅蓝彩山水纹碗，就是其中之一。
仔细看这一只碗，弧形与深壁的配合，很符合整个雍正时期的碗特点。
尤其是矮圈足的这一种配合，让整个碗显得很秀气。
还有就是这一种青花釉水，真的太秀气了。
雅字配合着薄胎的白釉感觉，就能感受到这一只碗够雅致的，而且完全没有过多热闹的意思。
很多收藏大家都喜欢好的碗，但这一只碗感觉很安静，尤其是画面也是十足的秀气。
细观整个弧形的碗壁，它的一面彩画蓝料山水很别致，而且画中的山崖石壁画得超细致。
可以说，每一个细节线条的变化都非常好，可以一眼就能感受到。
尤其是青花料所晕染出来的，那一种浓淡色泽的转化，可以说是独一无二的技法体现。
像这一类的山水碗，再配合着一首当时的诗句，整个碗的意境感就显出来的。
可见当时的匠人，对这一只山水碗的态度，是十分入画的。
小小的画片，山水绘画堪称一绝，不得不佩服古人对于绘画的智慧。
这样的小碗，就连名人马嘟嘟也说，让现代人来模仿也很难。
就算是画出了这样子的画片，也已经失去了古人那一种趣味性。
古人玩的就是一种雅兴，这也