魏晋南北朝时期的佛造像，为什么珍贵？
因为流传到现在的数量很少，就算是阳洛那边的千年世家，也不可能收藏太多。
因为魏晋南北朝时期，实在是太乱了。
特别是到了南朝，历经宋、齐、梁、陈四朝，共一百六七十年。
这个时期佛教相当发达，杜牧有名句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。
但是南朝留下来的佛像很少，比较着名的是川都万佛寺出土的一批。
特别是南朝的铜佛像，确为真品的全世界仅有数尊。
今天凡是看到南朝款的佛像，多为伪品。
有的如清端方旧藏，宋元嘉十四年韩谦造金铜佛像这样的名品，也是清末彷造。
首都博物馆一展柜内有很多小佛像，绝大多数都是唐代的。
但是都被人加刻了南北朝的款，市场中杂乱的情况也就可以想见了。
继续向前走了几步，终于看到的不是魏晋南北朝时期的佛造像了。
但是，这些佛造像也不简单，这是唐、宋、辽时期的佛像。
而且品种更加丰富，可以说什么样的佛像都有。
不说其他，只是一个唐代，就有这太多的品种。
唐代618~907年，前后近300年。
佛、菩萨、罗汉、弟子、天王、力士等各尊都有。
这些佛祖，其职守更加明确，个性化更强。
可以说佛经上所描述的各神只都已完备，而且道教像也多有出现。
比如眼前这尊唐代倚坐弥勒像，还是铁制的。
如果陈文哲没有记错的话，这样的一尊弥勒佛，应该是藏在长安博物院。
在初唐和盛唐时期，因为丝绸之路等原因，国内开始全面接触西域文化，深受国外美术思想的影响。
反映在佛像上，衣纹开始尽可能地写实。
特别喜欢表现衣纹的立体感，层层叠叠的衣纹显出质感。
唐代因为国力强盛，以胖为美，反映在佛像上就是颈部出现了“三道”线纹。
像是眼前的这尊唐夹纻干漆佛头像，彷的十分不错。
反正你一看，就有一种盛世大唐的美感，绝对不可能看错。
也对，能够彷制出那么一套精美昭陵六骏的高手，彷制一些唐代佛像，肯定很容易。
再说，他研究宋代技术应该很长时间了，或者干脆就是几代人，甚至十几代人都在做这一行。
这样一来，能够把宋彷的手艺研究透彻，也不是多么让人奇怪的事情。
不过，后面的佛像是怎么回事？感觉有点颓废啊！
后面那一熘佛像，从第一尊开始，越来越差。
“这是中晚唐时期的佛造像？彷的还真是够专业的！”
中晚唐以后，佛像做工开始衰退，所以，眼前中晚唐的作品，也出现了品质的下降！
要不说现在的高手彷古工艺大师，都很专业呢！
眼前的这尊佛像，已经没有了盛世时的那种气势如虹、充满自信的风貌。
而且这种颓废，还是逐渐消失的。
表现在这里的一系列佛像之上，就是佛像造型开始变得拘谨，衣纹简略，没有那么复杂的转折。
坐佛身上下垂于台座的大衣角退缩，仅搭于台座边缘。
佛像做得越来越枯瘦，盛唐时的立体饱满之感不见踪迹。
最主要的是，这里的佛像居然以木石居多，那种铜像，已经很难看到。
既然铜像都很少了，那么鎏金的金佛，那就更加难以看到了。
但是，现在陈文哲眼前的不止是有鎏金的佛像，还有纯铜的佛像，