“谈好了，如果你是说电影的话。”
陆潜那云淡风轻的声音传过来，苏子一意识到自己的悄悄话已经被听到，连忙夸张地挺直腰杆打开胸膛。
“好呀好呀，那就再好不过了，我们终于可以开工了。”
苏子一是陆潜在综艺节目拍摄现场认识的一个小伙伴。
明明是怀抱着电影梦想的灯光师，却因为电影剧组的实习工作无法维持生计，而不得不在不同综艺节目、电视剧现场打零工来维持生计。
许多普通观众对于电影往往有这样一个误解，那就是电影是“讲故事”的，所以，导演也就是讲故事的，以至于他们没有办法分辨导演和编剧的区别，同样也没有办法分辨电视剧和电影的区别。
行业内部有句话是这样说的，电视剧是编剧的艺术，戏剧是演员的艺术，而电影则是导演的艺术。
什么意思？
戏剧，观众近距离观看舞台，感受的是演员表演力量的扑面而来，考验的是演员现场表演的深厚功底。特别是许多戏剧，台词非常密集，观众往往很难立刻进入故事，因此观众欣赏的，就是演员的魅力。
电视剧，篇幅足够，承载的是人物命运和故事兴衰，观众想要观看剧情，跟随着角色品尝酸甜苦辣。编剧也就扮演重要角色，甚至可以说是整部剧集质量的核心关键，许多经典剧集的编剧往往都是一个团队。
电影，置身于电影院里则需要感受大屏幕的光影效果，画面、光线、色彩、音响所营造出来的世界。故事很重要，但如何讲述故事、呈现故事更加重要，导演就是站在幕后掌控全局的独一无二存在。
也正是因为如此，大导演马丁-斯科塞斯（Martin-Scorsese）才会吐槽说，漫威不是电影（ema）。
在这里，斯科塞斯所说的是“电影院观看电影所感受到的光影魅力”，运镜、剪辑、构图、调度所展现出来的独特魅力。
当然，“漫威电影”拥有无数爱好者，这是毋庸置疑的，但系列电影却更像电视剧，主打的是角色魅力，的确没有“电影感”。
那么，电影感到底应该如何营造呢？
灯光、摄影、服装、布景，这些是基础；镜头调度、画面剪辑、音响效果，这些是框架；演员和剧本则是血肉，全部在导演的脑海里完成结构整合，如同艺术品一般整合起来——
其实，电影感与是否深奥、是否深刻、是否能够引发反思、是否具备艺术价值，从来都没有关系，哪怕是爆米花商业电影，也同样可以具备电影感的，比如“阿凡达”。
导演，扮演的就是这样的角色，一部优秀的电影，从来就不仅仅是关于故事和表演的。
然而，制作出一部真正具有“电影感”的作品，从来就不容易。
因为追逐票房和利益，制片人往往更加重视大牌演员或者顶尖导演，忽略摄影师、布景师、造型师、剪辑师以及其他幕后团队的重要性，其中，灯光师也很少很少得到相对应的称赞，甚至直接草草归纳到摄影组，没有给予相对应的单独位置。
其实，一名优秀的灯光师，可以化腐朽为神奇。
简单举例，一位演员在不化妆的情况下，灯光师依旧能够通过打光，掩饰演员的缺点，呈现出最好的轮廓；又或者，不同场景不同状况采用不同灯光，对于观众的心理暗示代入感，都能够制造出不同效果。
灯光师在电影产业里扮演的重要角色，远远没有得到相对应的认可。
苏子一就是这样一位怀抱着远大梦想的灯光师。
千万不要小看苏子一那瘦瘦弱弱的身型，好像微风一吹就会腾云驾雾随风而逝一般，但那双滴溜溜转动的墨黑眼眸时时刻刻都在观察着不同环境不同光线的影