调度。运镜。构图。
缺一不可。
另外，还有节奏。
一个细节与一个细节的叠加，最后构成整个画面，宛若正在以镜头为画笔进行绘画创作，泼墨挥洒。
陈子洋读不懂那些镜头的灵感，他唯一能做的，就是一板一眼地按照计划进行，一丝不苟地完成工作。
画卷，就这样徐徐铺陈开来。
那些垃圾、那些废墟、那些泥泞、那些色彩……还有，那些穿行其中的身影，每个角落都是一个构图。
尽管身影正在移动，但移动的线条却动态地交织碰撞在一起，演变成为一种创作，仿佛画卷鲜活起来。
陈子洋，聚精会神，明明没有什么剧烈运动，汗水却顺着脖子缓缓滑落，滚烫滚烫，但他依旧专注。
陈子洋，膝盖已经完全打直，保持站立，镜头继续对准雇佣兵脑袋的位置——
此时，雇佣兵倒下，同样的位置已经成为一个空镜，什么都没有。
但没有关系，后期制作会用鲜血盛开为花瓣的画面填充起来，穿过漫天花雨就能够看到进击的死侍。
静止状态。
只有陈子洋和摄影机处于静止状态，其他人依旧在按照计划移动。
这次，陈子洋终于隐隐约约地明白了陆潜所说的“节奏”，什么叫做镜头会呼吸？
因为陈子洋正在呼吸，他的移动、他的停止、他的视线、他的感知，赋予摄像机镜头勃勃的生命力。
通过镜头，他可以看到人物正在交织穿行。
此前，镜头移动，人物也移动，那么呈现出来的相对速度就是眼花缭乱的。
现在，镜头静止，人物依旧在移动，自然而然呈现出来的速度就放慢下来——
有种慢镜头的错觉，甚至能够将人物移动编织起来的网络尽收眼底。
这就是陆潜所说的构图和韵律吗？
但是，不能走神。
即使脑海里灵感迸发，此时也必须保持专注。
陈子洋，屏住呼吸——
镜头，短暂停止。
右侧的雇佣兵倒下之后，这一侧的轴线重心消失，尽管其他雇佣兵依旧在移动，但他们都不是焦点。
左侧的死侍持续前进，从画面远端来到左侧的三分之一黄金分割点，画面构图的重心就悄然完成转移。
耐心，稳定，等待……
意识到死侍“到位”之后，陈子洋开始转动身体，镜头跟随着死侍的前进方向顺时针转移，但转动速度稍稍慢一些，整个节奏落后于死侍，最后呈现出来的视觉效果，就是死侍以“加速”的姿态冲向画面一分为二的对称中心点。
摄影助理察觉到陈子洋的转移之后，双手扶住陈子洋的腰部，以四分之一拍的速度沿着顺时针转动。
整个画面，就好像画卷卷轴缓缓铺陈开来一般——
死侍前方的景象，正在压缩，蜂拥而上的雇佣兵从不同路线交织前冲，包围死侍。
死侍后方的景象，正在铺陈，然后，就在此时：
一个身体吊着威亚如同导弹一般冲击过来，从拍摄现场来看，视觉效果一般般，但陆潜构建出来的电影画面却别有玄机。
通过现场拍摄和后期电脑特效的效果，最后飞过来的这个身体，应该如同子弹一般，顶着“画轴”前进。
也就相当于，这个身体将画轴推开，她的位置停留在自上而下三分之一的黄金分割点，而死侍的脑袋则停留在自下而上三分之一的黄金分割点，一上一下的错位，这样就能够呈现出一种视觉的错位：
好像这个身体推动着死侍前进一般，死侍右侧的前方画面也跟着身体的冲击快速铺陈开来。