灾难艺术家1037 缅怀过往
其实，类型电影的兴起与没落，全部都与时代变迁息息相关——
科幻电影的兴起，与人类对太空的探索有着直接联系。
超级英雄电影的兴起，与电影产业原创能力的枯竭、网络文化的崛起有着直接关系。
同样，浪漫爱情电影的没落，与当代文化对爱情的崇拜渐渐弱化有着直接关系。
换一个角度来看，有声电影的出现，导致默片的消失；彩色电影的出现，又导致一大批黑白电影从业者的消失……时代，一直在前进在变化，潮流也一直在起起伏伏，包括电影在内的文化现象也就出现大量更迭。
一个世纪前，一个世纪后，还有更加遥远的未来，这都是一种必然趋势，也正是因为如此，每个时代都有专属自己的文化烙印。
歌舞电影，也同样如此。
曾经盛极一时的歌舞电影，早就已经没落，半个世纪来，渐渐离开大众视线，成为一种被淘汰的小众类型，现在也已经是“时代的眼泪”了。
当然，事无绝对。
过去十多年来，兰川陆陆续续依旧有着歌舞电影登场，对于电影人来说，这依旧是黄金时代的复古回忆，他们依旧看到精彩绝伦的歌舞电影，唤醒童年或者少年记忆，重新品味那些岁月的喜怒哀乐。
偶尔，也有一些歌舞电影能够取得不俗成绩，但整体而言，类型电影的没落是全方位的，甚至就连新生代导演、编舞、演员等等从业人员也都失去了歌舞电影的触感，难以拍摄出令人拍桉叫绝的作品。
对此，蓝鲸影业并不陌生——
动作电影和惊悚电影，都是如此。
动作类型领域里，电脑特效和替身演员越来越多，以至于洪家班这样真材实料的武术指导慢慢被淘汰，直接结果就是，动作电影里的武打设计越来越粗糙、越来越套路、越来越乏味，而且也不精彩。
惊悚类型领域里，观众越来越挑剔、越来越成熟，普通的恐怖或者惊吓桥段已经无法达到吓人的效果，所以惊悚电影里越来越多“跳跃式惊吓”，通过生理反应“强制性”地制造惊悚效果，却越来越粗糙。
最后，形成一个恶性循环，类型电影质量的下降，导致相关专业人员的失业，然后又进一步导致电影质量无法提升，直接影响口碑和票房，观众又对类型电影进一步失去兴趣，最后导致类型电影彻底消失。
正是在如此背景下，“解除好友”和“突袭”的成功，才能够引发如此惊涛骇浪，因为陆潜打破了这个闭环。
现在，陆潜又将目标瞄准了……歌舞电影？
纪叙毕竟还是了解陆潜的，尽管感受到了消息的冲击，但没有心急火燎地就立刻发难，而是冷静想了想。
其实，近年来，“复古风潮”一直在刮，这一点和时尚界有些相似，“时尚就是一个圈”，每隔一段时间曾经流行过的东西又会以复古的方式重新登场，如同轮回一般，人们总是在不同时代重复着相同的自己。
电影，也是如此。
四年前，一部默片“黄金时代”爆冷登顶金册奖最佳影片，尽管背后是韦维强大公关能力的直接结果，但不可否认的是，兰川的电影从业者们确实一直在怀念曾经的黄金时代。
十五年前，有史以来第二部歌舞电影“风城”爆冷登顶金册奖最佳影片，那一次和韦维无关，和时局有关，因为遥远的大洋彼岸一场战争爆发，打破和平年代的平静，于是歌舞电影所带来的短暂欢快和娱乐又成为人们寄托美好愿景的一个载体，学院评委们以这样的方式表示回应。
当然，还有“突袭”为首的复古动作电影狂潮。
从现象来看，这些作品重回视线，有着各种各样的原因