爆红也是有个过程的。
在非互联网的时代，不可能谁是瞬间爆红。
哪怕互联网传播，那些爆红的背后都有巨大的推手在助力才能人尽皆知。
荆小强大半年前在百老汇和大都会歌剧院的蹿红，还是属于艺术圈的名声大振。
真正让他在花旗传开名号的，还是北美公告牌上的那四首摇滚金曲。
黑胖子没说他们具体卖了多少专辑，肯定是肥得流油，现在全力支持罗伯特的演唱会，绝对不是因为内疚，而是有利可图。
如果这次的巡演荆小强选择从薪乡开始，多半一开始就爆了。
毕竟整个薪乡那边的媒体已经很热络熟悉，也会觉得有利可图围上来。
但远隔几千公里的西海岸嘛，先来几场摇滚音乐会，哪怕几万人的坐席场场爆满，还差点意思。
因为这毕竟是好来坞的大本营，演唱会的明星更是如过江之鲫，在天使之城没停歇过。
好来坞最有号召力的影视明星们，还不太卖这么个东方摇滚明星的账。
简而言之就是底蕴还不够，逼格还差点。
说到根子还是族裔轻视，倒也算不上什么歧视，就跟我们看见来个阿三唱京剧，心里是不以为然的。
直到这场《冰雪女王》在好来坞碗成功演出，特别是那种声光一体的魔法高科技场面，具有歌舞界的颠覆革新！
歌舞剧、戏剧的逼格还是要高点，天然会让影视界觉得更有艺术地位。
这点比摇滚更有吸引力。
起码这一夜过去，还伴随迪尼士和罗伯特签下《冰雪女王》动画电影的版权合约新闻发酵。
舞台上足够闪亮有噱头，看歌舞剧的观众、社会文化属性也比摇滚音乐会高点，舞台下已经得到了影业巨头的认可。
再伴随一系列如同杰斐逊这样的专栏作家剧评人吹捧。
瞬间成潮流！
首先是资本追逐。
洛杉矶着名的歌剧院纷纷上门来邀请演出，接着后面巡演城市的剧院、演出公司也找过来要求合作。
昨晚连哥伦比亚影业和迪尼士影业都看出来这部剧有前途。
更有明眼人发现了这个巨大的商业井喷点。
连大都会剧院这等最顶级的剧场，都只有四千多坐席，普通剧院一般都是一千出头。
这里面固然有脱麦演唱的声波扩散上限，更有场地再大，距离过远就看不清的现实问题。
演唱会可以搞几万人规模，因为观众主要是听个音，感受气氛，有扩音设备就行了。
演戏是不行的，你好歹要看看舞姿，更好是能看到面部五官表情。
远远的只能看见蚂蚁移动，还叫什么歌舞、戏剧表演？
所以好来坞碗一万八的坐席其实在业内是被嘲笑的，也就内场那些嘉宾席可以看得真切些，外围坐席根本就是来凑热闹。
结果荆小强居然别出心裁的把超大屏幕用成影像扩大设备。
这就是歌舞界的巨大技术变革啊。
想想本来成本十万美元的一台戏，给一千人看，每人起步就得一百美元，和十美元的电影票，二十美元、五十美元的演唱会比，走向消亡是必然的。
现在给两万人看，还是那些人，还是那些布景道具，二十倍的利润！
整个花旗的戏剧界都有种醍醐灌顶的法克谢特，怎么之前我们没想到这个呢？
整个行业都要改变了呀。
大家可以彻底摆脱千人制的规模限制。
赚大钱的时代来临了！
一项技术革新出来，还要有人恰到好处的用到该用的地方。
Jumbotron的问