今天，人非常多，甚至可以说是人满为患！
不但80个座位全部坐满，而且过道上，窗外，也都密密麻麻站满了人。
这些人当中，有学生，各个年级各个系的都有；有老师，像是常丽教授，像是李保田教授、王智文老师、姜雯丽老师等等；也有从中戏毕业出去的学长学姐，譬如姜闻、譬如巩莉、再譬如邓朝、田雨、张婧初等等…
这些人来的目的挺简单，就想近距离瞧瞧，目前，世界上票房最高的电影导演到底是怎么样来讲他人生中的第一堂课的。
听众虽多，但孙浩却并不怯场。
在大家的注视下，稍稍整理一下外套，孙浩就镇定自若的走上了讲台。
“大家好，我是孙浩，02级表演系本科班的班主任，今天是我第一次登台授课，如果讲的不好，还望大家能从心里原谅我这个小菜鸟。”
“哈哈…”
听完孙浩的开场白，众人大笑。
孙浩有耐心，等大家笑声渐歇，这才转身，用粉笔在黑板上写下了两个字【演技】！
“其实，也算不上登台授课，就是想和我们班刚刚走进大学校园的学生们聊聊，什么是演技？什么是好的演技？今后你们在表演上追求的目标又是什么？
众所周知，对演员来说，演技是吃饭的行活，是核心竞争力。
可对普通观众来说，“演技”这东西，实在没有可以参考评价的标准体系。
因为同样一段表演，拥有不同人生阅历和经验的人，看起来的感受是不一样的。
既然，没有统一标准，那么“好”的演技，到底是如何存在的？
嗯，在回答此问题之前，我先说说，在我心目中“好演技”是什么样子的？
我认为，好的演技至少要达到三个客观条件：
第一，观众不出戏，只要在镜头中，演员无时无刻，都能保持着饱满且真挚的“角色情绪”，让人共情。
这个很好理解，就是在我们看来，演员就是角色本身。
举个例子，《喜剧之王》中周星弛对尹天仇的塑造，虽然片中有无厘头的桥段，但即便在这些桥段中，观众也不会因为剧情而出戏。
尤其在被吴梦达痛骂的那个段落里，周星弛那种无地自容的轻贱和尴尬，让人共情。
第二、表演有层次，有节奏，有轻重缓急，即便是单独拎出来，观众也能明确的知道人物此时的状态和情绪。
层次和节奏是比较模湖的概念，通俗来讲，就是快慢得当，沉稳和爆发，错落有致。
最典型的例子，是《教父》中马龙·白兰度的表演，维托·科里昂听到儿子的死讯时，先惊讶，再伤痛，随后又有控制事态的冷静。
……”
“咦…，老常，孙浩可以呀，不但在实践上厉害，而且也已经初步形成了自己的理论体系。”
坐在最好的位置，听课的梁伯龙教授，朝常丽教授那边歪了歪脑袋。
“哈哈，小聪明而已！”
面对表演系前系主任梁伯龙教授的夸奖，常丽教授替自己最得意的弟子谦虚了一下。
“已经不是小聪明了，中戏成立这么多年，好像还没有哪位班主任是用这种方式让【表演】在学生心目中产生一个清晰概念的？！
哦，对了…”
聊到这里，梁伯龙突然一顿，然后就将声音压得极低。
“常老师，上面有人找到我，说是让我和孙浩谈谈，关于某些韩剧版权侵权的事情，要不就这样算了，如果认真追究下去，恐怕会影响招商大局…
对此，你怎么看？”