现场安静下来。
苏宇缓缓的吐出一口浊气。
然后看向旁边的钢琴老师。
对他微微的点了点头。
钢琴声响起。
伴奏很干净，只有钢琴声，没有加其他乐器。
那种悠扬的音色，加上伤感的曲调，让现场的气氛缓缓的沉了下去。
“我曾爱过，
也失去过，
尝过爱的甜与涩。
摆脱命运的捉弄，
我知道我要什么……”
声音很清澈柔软，又是一种全新的音色。
不过观众已经习惯了，也就没有太过惊讶。
之前有人预测，暗夜兔到底有多少音色，最后得出的结论就是百变，预测不了。
久而久之，大家对于暗夜兔这个可以说是bug般的技能，也就已经习以为常了。
有惊讶，但是没有之前那么震惊，观众现在更关注的是暗夜兔的唱功。
这也很正常，就拿地球上的周深来举例，他的音色就有很多种，从刚出道那会儿大家讨论他的音色，但是他能够在华语乐坛有许多忠实粉丝，更多的是靠他非常扎实的唱功，他能靠着音色火起来的同时，又不断的开发混声，还有对边缘震动和轻机能的开发，才达到了轻机能部分完全没有短板，共鸣腔切换随心所欲。
所以音色在唱功上，只是锦上添花，而要达到更高的造诣，需要不断努力提升技巧才能得到这个结果。
这也是苏宇为什么选歌的时候，越来越难的关键。
他能把握住那个度，每一次都能给观众惊喜，以此来达到震撼的效果，这是一个小技巧，很多人都知道，很多人也在用，比如无面骑士。
“有一份难言的感动，
用所有情绪融合。
何必再无谓的思索，
这世界有什么好值得，
如果没有你……”
钢琴声，配合绝对音准的演唱。
舞台上暗夜兔就那么静静的站在钢琴旁，手持麦克风，灯光打在他身上，一种淡淡的悲伤和后悔在现场弥漫。
观众被歌声感染，没有一个人说话，皆是目光锁定舞台，期待暗夜兔的演唱。
“我眺望远方的山峰，却错过转弯的路口。
蓦然回首，才发现你在等我，没离开过。
我寻找大海的尽头，却忽略蜿蜒的河流。
当我逆水行舟，你在我左右，推着我走……”
当第一段副歌唱完之后。
观众眼里闪过一抹诧异，貌似这首歌没有太难。
“先别下结论，忘了上一期的《学不会》？”
“没错，暗夜兔的情绪拿捏很厉害，他的歌几乎都是循序渐进，爆发甚至会放在最后一句。”
“我倒是没急，不过我的耳朵急，他压抑情绪太厉害了，听前面这段就忍不住想要吼一嗓子，来缓解心里的那口气。”
“妈的，他太会唱了，听得我抓心挠肝的……”
和观众的反应不同。
评委席的刘焕脸上闪过一抹惊艳：“其实就前面这段，已经能证明他的唱功了，前面的铺陈如果音准压不住很容易翻车，而且他副歌部分一直卡在男声换声点的位置，虽然听上去不难，但是真要唱成他这种处理方式，你会发现非常难受。”
对于许多人来说，飙高音其实不难，但是卡换声点的话就会无比难受，很难把握音色共鸣的统一。
“iknow，我太富有，因为爱满足了所有。
生命中每个漏洞，你都用真心补缝……
rightnow，就从这一刻，我要拥你在怀中，