首先我们需要注意到,在中国山水画中,山和水是最能表达作品的主体部分。所以我们可以看出他们对于山这个意象有着深刻而又独特的理解。
俄罗斯绘画作品阿波利纳里·米哈伊洛维奇·瓦斯涅佐夫的《山地景观》就是用了大量山体来描绘出一幅自然风光景象以及画面中“留白”这一手法进行表现出来的是一个很有美感并且非常具有动感美的风景线,在山与水之间穿插着一些景物、房屋和树木等元素,使得整个画卷看上去就像一幅非常漂亮的景观。
中国绘画作品马远的《踏歌图》中就是以山体为中心来构成画面,从而形成一幅非常有动感，美感并且富有诗意的风景画。在整个画面中有很多“留白”这个手法。从这里可以看出,中国人对山水画艺术形式有着深刻而又独特地理解。
从这里可以看出，中俄两国绘画中都有“留白”手法，并且都对山石和水进行了一定程度上地描绘。“留白”这种手法就是将主体与客体间用笔写出来。在整个山水画创作过程中,我们要注意到的是不能把画面完全地复制下来而导致构图的混乱和主题内容上出现错误等等问题;比如在瓦斯涅佐夫的《山地景观》中对山体的处理就是在主体和客体间用留白来进行刻画,这样就能够使画面具有一定层次感。
在马远的《踏歌图》则是利用了大量地景物,从而使得画面具有很强的层次感,并且能够使其产生丰富多彩、生动灵动。
中国和俄罗斯绘画作品中山地景观有相同之处,也有其独特的地方。两国在艺术创作上,都是以自然风景为基础。从构图、色彩到空间感都是按照一定规律进行安排的,而且对自然环境也有着深刻影响。
几千年来，中国画不断发展和繁荣。 中国着名艺术家以传统的戈华风格创作绘画，他们的作品以超过一百万美元的巨额拍卖出售。
中国画的灵魂生活在山和水中. 在中国传统中，山水作为一种流派，被用来教授东方绘画的所有基本技巧。 中国文化中诗歌、哲学、书法、音乐和绘画的联系在其中尤为明显。 这种类型是能够实现令人难以置信的表现力和完整性的工作的帮助下，一小套视觉手段。
艺术家最受欢迎和喜爱的流派之一是景观。 正是他在所有中国画中占有特殊的地位，这种精神居住在寂静的山的山坡上和快速的河流的山谷中。中国传统山水是传授东方文化绘画技巧的基础。 由于一组相对较小的视觉手段，实现了图像的难以想象的完整性，浮雕和表现力。 这样的艺术作品不仅有外在的美，也有内在的丰满，包括诗歌、哲学、书法，甚至音乐。
山水画是中国美学的基本风格中国画的主要内容已经发展了几个世纪，决定了中国美术发展的特殊性，独特性和独特性。 回想一下着名的分析论文"一个关于从一个带有芥菜种子的花园绘画的词"是合适的，该论文的第一卷出版于1679年，专门研究山水画。