在偏远的乡镇上，也是佝偻着背话不多喜欢看着我笑的模样。小时候妈妈带我回老家看外婆，我多少都不那么愿意，原因和剧中小男孩一样，乡下没电视没电脑没好吃的。
看见男孩帮外婆穿针的时候，简直泪崩了，因为我外婆也喜欢我帮她穿针。乡下没有好吃的，我外婆就载着我用三轮车去集市上卖菜，用卖菜的钱给我买了几包干脆面。就如同剧中外婆带着孙子去镇上卖菜然后给他买好吃的。至今我都还记得那两毛一包干脆面的味道，因为那是外婆的味道。
心心念念的外婆仿佛就在荧屏上，为我展现出了这些年的
网络上有一篇名为：“我们不是因为电影的故事而被感动，我们是因为自己的故事而被打动！”的影评，被很多人点赞。
“《外婆的家》这可以说是一个很普通又很平常的故事：单身妈妈为了找工作，把儿子带到乡下，交给那里又驼又哑外婆照顾。随着时间的推移，儿子由一开始的反感慢慢适应，并且与外婆的关系不断升温，最后的离别又让一切回归到了原点。导演抓住了这个典型故事，用影像的方式将之加工，使得故事更浓缩深入，情感更细腻动人。
其实整个故事的开篇也很直接，电影并没有交代太多的母亲背景的信息，甚至没有任何情感的渲染。
画面一来就是火车上和汽车上的焦躁，然后与外婆的谈话把一切信息都交代清楚。
短短几分钟的时间，奠定了本片故事发展的背景信息就全部介绍完成，十分简洁。
此外，还涉及儿子玩游戏机，村里唯一的大巴车以及浓浓的乡村气息，为后面的故事做了充分的铺垫。可以说开篇镜头的运用是完全恰到好处，多则不好，少则不妙。
为什么这么说？因为这部电影的故事始终是集中在儿子和外婆的身上的，有不少人讨论妈妈，说她不孝或者其他，可是这并不是电影想要为大家展示的，我们每个人都可以说出很多种猜测，但是那并不是导演想要的。
导演想要讲述的，本就是关于外孙和外婆之间的故事，而随后故事缓慢地展开，也说明了这一点。
镜头一直都聚焦在儿子和外婆的身上。
一方面，儿子对于乡村从一开始的厌恶反感，到慢慢适应，再到在这里找到乐趣，最后有点喜欢这里；
另一方面，儿子对于外婆也从一开始的讨厌嘲笑，到慢慢理解，再到感受到外婆的温暖，最后不愿与外婆分离。
李易导演对于小孩的心理和情感都把握得相当准确，但是难得的也是，电影几乎没有觊觎低俗的煽情手段来打动观众。
当然或许在某种程度上来看，这要归功于外婆的不会说话，这样所有的情感表达落在了一个小孩的身上，而一个小孩不可能用语言去准确全面地表达自己的情感，因此便只能借助情节和情景的设置。
于是故事就像一组组的序列，每组情节就是导演精心布置的序列，它们在抒情的影像风格下，有条不紊地依次排列起来。直到最后，这些序列已经积累了足够多，在离别的号召下，在音乐的催动下，它们猛然爆发，激发观众的眼泪。
当然，虽然通俗甚至庸俗，这依然是一部很能打动观众的电影，因为它牵动着我们的回忆。
不仅是它的故事所涉及的亲情是我们无法抗拒的，更在于影片中呈现的社会形态正是我们所熟悉和经历过的。
如果将之称之为策略，那么这便是导演打出了一张“集体记忆”的牌，它的目标受众也是处于社会转型期的这一代人。在这一代人的儿时的记忆中，他们或多或少都被带到过农村去生活，几日或者几周。农村，在这一代人的记忆中，屋内是昏暗的灯光和叫不出名的臭虫，屋外总是有一位哑巴或者聋子，一条狗，几头牛羊，货物不全的小卖部……